Общеразвивающая программа Основы изобразительного искусства 4 года

Принято
Педагогическим советом МКУДО
«ДМШ с. Соболево»

Утверждаю
Директор МКУДО «ДМШ с.
Соболево»

Протокол № 10
От 14 октября 2024 г.

______________И.С. Крылов
Пр. № 44 от 14 октября 2024 г.

Муниципальное казѐнное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа с. Соболево»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА»
Срок обучения 4 года
(возраст обучающихся 7 – 14 лет)

Составитель:
Преподаватель МКУДО «ДМШ с. Соболево»
по классу художественных дисциплин
Дудоладова О. А.

с. Соболево
2024 г.

I. Пояснительная записка
Программа является основным документом, определяющим концепцию,
содержание, логику изучения курса и общей дозировкой времени на их изучение.
Она отражает специфику, особенности образовательного процесса МКУДО
«ДМШ с. Соболево» (далее Школа).
Программа разработана в соответствии с Порядком организации и
осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам.
Нормативные документы:
- Федеральный закон Российской Федерации от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об
образовании в Российской Федерации»;
- Приказ Министерства образования Российской Федерации от 29.08.2013 г. №
1008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
- Концепция развития дополнительного образования детей в Российской
Федерации до 2020 года;
- Постановление Главного государственного санитарного врача Российской
Федерации от 04.07.2014 г. № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14
"Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и
организации режима работы образовательных организаций дополнительного
образования детей"».
Направленность программы, цели, задачи и пути их достижения
согласованы с уставом образовательной организации. В программе учтены
основные положения (особенности учебного плана, требования к выпускнику)
дополнительной общеобразовательной программы образовательной организации.
Программа выполняет следующие функции:
- нормативную - является документом, обязательным для выполнения;
2

- целеполагающую - определяет ценности и цели, ради которых она введена в
образовательную область;
- процессуальную - определяет логическую последовательность усвоения
элементов содержания, организационные формы, методы, средства и условия
обучения - оценочную - выявляет уровни усвоения содержания, объекты
контроля, критерии оценки. Предлагаемая программа способствует эстетическому
воспитанию, привлечению наибольшего количества детей к художественному
образованию.
Программа имеет художественную направленность, основывается на
принципе вариативности для различных возрастных категорий детей,
обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый интерес
к творческой деятельности и ориентирована на индивидуально-личностный
подход в обучении. Данная программа реализуется в МКУДО «ДМШ с.
Соболево» в соответствии с новыми Федеральными государственными
требованиями к дополнительным образовательным программам.
Существенное отличие этой программы в том, что обучение в Школе
доступно всем детям, желающим освоить навыки изобразительного искусства.
Специальных критериев наличия художественной одарѐнности у детей не
требуется. Программа учитывает занятость обучающихся в общеобразовательных
учреждениях. Единственным условием приема является желание учиться и
наличие материалов для занятий изобразительным искусством. Для успешных
занятий обучающемуся необходимы потребность в творчестве, трудолюбие,
умение организовать свою домашнюю работу, способность проявить терпимость
и усидчивость, коммуникативность для работы в группе.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Муниципального казѐнного учреждения дополнительного образования
«Детская музыкальная школа с. Соболево»
по дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программе
художественной направленности в области изобразительного искусства
«Основы изобразительного творчества» (4 года)
«Основы изобразительного искусства»
Срок обучения 4 года
№ Наименование предметной Годы обучения (классы), Промежуточная
п/п
области/учебного
количество аудиторных
и итоговая
предмета
часов в неделю
аттестация
I
II
III
IV
1. Учебные предметы художественно-творческой подготовки:
1.1
Основы композиции и
1
1
1
1
изобразительной грамоты
1.2
Живопись и основы
1
1
1
1
цветоведения
1.3
Графика
1
1
1
1
1.4 Декоративно-прикладное
1
1
1
1
искусство
2. Учебный историко-теоретической подготовки:
2.1
История искусств
1
1
1
1
Всего:
5
5
5
5
Примечания к учебному плану:
1. Учебные планы разработаны на основе «Примерных учебных планов образовательных
программ по видам искусства для детских школ искусств», рекомендованных Институтом
развития образования в сфере культуры и искусства, письма Министерство культуры России от
19.11.2013г. №191-01-39/06-ГИ.
2. Количественный состав групп составляет от 2-х человек.
3. Выпускниками художественного отделения считаются обучающиеся, окончившие полный
курс обучения.

Принято
Педагогическим советом МКУДО
«ДМШ с. Соболево»

Утверждаю
Директор МКУДО «ДМШ с.
Соболево»

Протокол № 10
От 14 октября 2024 г.

______________И.С. Крылов
Пр. № 44 от 14 октября 2024 г.

Муниципальное казѐнное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа с. Соболево»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА»
Срок обучения 4 года
(возраст обучающихся 7 – 14 лет)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ»

Составитель:
Преподаватель МКУДО «ДМШ с. Соболево»
по классу художественных дисциплин
Дудоладова О. А.

с. Соболево
2024 г.

Пояснительная записка
Современное развитие общества диктует значительное улучшение
эстетического воспитания молодѐжи с углублѐнным изучением изобразительного
искусства. Цель данной программы, сохранив творческий потенциал каждого
ребѐнка, раскрыть в нѐм творческие способности, расширить кругозор, научить
передавать свои мысли и чувства и общаться с окружающим миром с помощью
изобразительных навыков. Программа является комплексной, поскольку включает
в себя несколько видов художественного – творческой деятельности: основы
цветоведения, тематическую композицию, иллюстрирование, работу с натуры.
Это позволяет разнообразить занятия, в комплексе решать творческие и учебные
задачи.
Основные учебно-воспитательные задачи курса:
- развитие эстетического вкуса у детей, формирование их духовной культуры и
потребности постоянно общаться с искусством;
- развитие художественно – творческих способностей и склонностей учащихся, их
фантазии, художественно – образной памяти, творческой инициативы и
самостоятельности;
- обучение детей основам цветоведения и изобразительной грамоты, знакомство с
замечательным наследием зарубежного и отечественного изобразительного
искусства;
Особые возможности в развитии художественно-образного видения
предметов и явлений действительности, в формировании воображения, фантазии,
творческой индивидуальности учащихся содержат тематическая композиция и
иллюстрирование сказок и литературных произведений. Выполняя эти задания,
ребята учатся творчески использовать различные художественно – выразительные
средства. Рисование с натуры, а так же по памяти и представлению, даѐт
возможность углубить и закрепить знания детей о форме изображаемых
6

предметов, их пространственных свойствах, объѐме, цветовой окраске.
Графические рисунки выполняются различными художественными материалами
– карандашом, сангиной, углѐм, фломастером, гелевыми ручками. Работа цветом
ведѐтся акварельными или гуашевыми красками, пастелью. Работая красками,
дети учатся видеть цветовое богатство окружающего мира, его красоту, гармонию
цвета и формы. Важную роль в духовном развитии детей, в приобщении их к
миру прекрасного, играют беседы об изобразительном искусстве, которые
систематически сопровождают практические занятия.
Для того чтобы учебный процесс привѐл к желаемому результату, важно
учитывать специфику возраста. В педагогике искусства распространена формула:
« все дети талантливы, потому что они … дети». Поэтому цель программы – не
работать только с избранными, особо одарѐнными детьми, а искать зѐрна
одарѐнности в каждом ребѐнке. Перестать видеть в ребѐнке некую пустотность,
которую нужно поскорее заполнить содержанием, соответствующим нашим
представлениям, нужно видеть в детстве мощный источник художественного
развития, а в каждом ребѐнке – потенциального художника. Один из видных
психологов и педагогов П. П. Блонский писал: «Каждый ребѐнок творец всяких, в
том числе эстетических ценностей …Раз в жизни мы бываем творцами в области
искусства, именно в детстве и юности…».
Данная программа рассчитана на школьников 7-14 лет – возрасте, богатом
одарѐнными детьми. Ребята этого возраста обычно радуют нас смелой
выразительностью своих рисунков, чувством цвета и ритма, лаконизмом и
пластикой мысли. Порой удивляешься как малы были затраты нашего
педагогического труда и как велика отдача. У детей этого возраста есть
потребность оживить, очеловечить, наделить душой, словом, поведением, всѐ, что
его окружает. Ребѐнок живѐт в поистине живом мире, где нет для него
безразличных предметов « безгласных вещей». Нет для него пока и общепринятой
7

иерархии « главного» и « второстепенного» в явлениях бытия, для него важным и
ценным оказывается всѐ, что попадает в поле его внимания.
Развитие творческих способностей, фантазии и воображения особенно остро
проявляется в играх. Ведь в методической игре развивается способность одной
силой воображения превратить лист лопуха в зонтик, тарелку или одеяло для
кукол, а пѐстрые камешки в конфеты или жителе игрушечного домика, злую
Бабу- ягу сделать смешной, а неуклюжего поросѐнка в невесомую птичку.
Чтобы из этого потенциала, пусть очень богатого, родились настоящие
способности к художественному творчеству, необходимо умное руководство
взрослого, необходимы специальные методики, закрепляющие и развивающие
драгоценные свойства возраста в полноценной художественной деятельности.
Основой программы выступает единство игры, творческого развития и
обучения. Занятия строятся таким образом, чтобы за один урок учащиеся могли
выполнить законченную работу, хотя отдельные задания, особенно второго года
обучения, могут выполнятся и более длительное время.
Несмотря на то, что дети достаточно маленькие, на уроках практикуется
коллективный просмотр и обсуждение выполненных заданий. При оценке
необходимо руководствоваться следующими критериями:
- общая художественная выразительность;
- самостоятельность и оригинальность замысла;
- содержательность сюжета;
- проявление наблюдательности и воображения;
- степень выполнения учебных задач/передача пропорций, цвета, пространства;
- владение художественной техникой и материалом.

Тематический план:
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
№

Наименование раздела, темы

Вид учебного Количество
занятия
аудиторных
часов

Основы изобразительного искусства
1. Волшебный мир изобразительного искусства.
Урок-беседа
Виды и жанры изобразительного искусства.
Рисование как возможность самовыражения.
Техники. Инструменты и материалы
2. Выразительные средства графики: точки, линии, Урок
пятна. Замкнутая линия – пятно – силуэт
3. Цветовое пятно – основное выразительное
Урок
средство живописи. Цветовой круг. Знакомство с
основными
и
составными
цветами.
Многообразие оттенков
4. Методы
рисования. Плоские и объемные Урок-беседа
изображения
Как изображать цветы? Отдельные цветки, составление букетов
5. Рисование цветов гелевыми ручками
Урок
6. Букет цветов в технике "акварель"
Урок
Как рисовать фрукты и овощи? Простые и сложные формы
7. Рисунки фруктов и овощей фломастерами
Урок
8. Фруктовая ваза. Работа с шаблонами в технике Урок
"набрызг". Гуашь
Как рисовать посуду? Простая форма. Сложный силуэт
9. Зарисовки посуды цветными карандашами и Урок
фломастерами
10. Восточный натюрморт в технике "гуашь"
Урок
Как рисовать бытовые предметы и мебель
11. Зарисовки
бытовых предметов и мебели Урок
фломастерами
12. "В чулане" – рисунок углем
Урок
13. Интерьер сельского дома
Урок
14. Подготовка экспозиции
Просмотр
Итого за год

2
2

2
3
2
3

2
4
2
3
4
2
34

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ Наименование раздела, темы

Вид учебного Количество
занятия
аудиторных
часов

Пейзаж
1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства.
Урок-беседа
Разновидности пейзажа. Плановость
Стихия «воздух». Как изображать туман, облака, тучи
2. Работа по-сырому в технике акварель. Туман
Урок
Стихия «вода». Как изображать дождь, снег, реку, водопад, море
3. Изображение воды (дождь, снег, река, водопад) с
Урок
помощью техники "акварель"
4. "Кораблик на волнах" – работа в технике
Урок
раздельного мазка (акварель)
Стихия «земля». Как изображать землю, горы, пустыню
5. Горный пейзаж в технике "коллаж"
Урок
Как изображать деревья? Породы деревьев
6. Ветка с листьями. Использование различных
Урок
техник (простой карандаш, чернила и кисть,
тушь-перо)
7. Знакомство с изображением разных пород Урок
деревьев (ель, сосна, береза, дуб и др.). "В лесу"
– работа гуашью
Как изображать транспорт
8. Знакомство с изображением общественного
Урок
транспорта (автомобиль, автобус, троллейбус,
трамвай и др.)
9. Ретро-автомобиль – рисунок гризайль
Урок
10. Архитектурные мотивы в пейзаже. Зарисовки
Урок
архитектурных элементов (окна, двери, крыши,
перила и др.)
11. Изображения одноэтажных и многоэтажных домов. Урок
Сельские и городские дома
12. Подготовка экспозиции
Просмотр
Итого за год

2
3
3

4
3

5
3

4
1
34

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ Наименование раздела, темы
Мир вокруг нас
1. Мир вокруг нас. Фауна.
Как изображать насекомых
2. Зарисовки насекомых (жуки, пауки, стрекозы,
бабочки) простыми карандашами и черной
гелевой ручкой
3. "На лугу" – рисунок в смешанной технике:
акварель и гелевая ручка
Как изображать морских жителей
4. Работа
по образцу. Выполнение рисунка
морского жителя (морской конек, рыбы,
лангусты, черепахи, крабы)
5. "На дне морском…". Работа над композицией в
технике акварель
Как изображать птиц
6. Знакомство с правилами изображения птиц.
Зарисовки и этюды домашних птиц (петух, утка,
курица, цыпленок). Певчие и лесные птицы
(малиновка, иволга, синица и др.) – зарисовки
мягким материалом
7. Экзотические птицы. Работа в технике «пастель»
Как изображать зверей

Вид
учебного
занятия

Количество
аудиторных
часов

Урок-беседа 2
Урок

Урок

8. Знакомство
с
правилами
изображения Урок
животных. Дикие и домашние животные
9. «Животные севера и юга». Работа цветными Урок
акварельными карандашами
10. Подготовка экспозиции
Просмотр

Итого за год

10
2

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
ЧЕТВЁРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
№ Наименование раздела, темы
Человек
1. Человек
Как изображать людей
2. Портрет. Пропорции лица. Эмоции. Шарж.
Рисунки фломастером
3. Знакомство
с
правилами
изображения
человеческой фигуры. Пропорции фигуры
4. Движение
и пластика человека. Одевание
фигуры человека. Наброски и зарисовки
5. Эскиз театрального костюма
6. "А у нас во дворе…"
7. Спортивные соревнования. Итоговая работа
8. Подготовка экспозиции
Итого за год

Вид учебного Количество
занятия
аудиторных
часов
Урок-беседа

Урок

Урок
Урок
Урок
Просмотр

5
6
6
2
34

I. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Данный раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение
которых обеспечивает программа «Основы композиции и изобразительной
грамоты»:
-

первичные знания о видах и жанрах изобразительного искусства;

знания о правилах изображения предметов с натуры и по памяти;

знания об основах цветоведения;

знания о формальной композиции (принципа трехкомпонентности,

силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричностидецентричности, статики-динамики, симметрии-асимметрии);
-

умение и навыки работы с различными художественными материалами и

техниками;
-

навыки самостоятельного применения различных художественных

материалов и техник;
12

умение раскрывать образное решение в художественно-творческих работах.
II. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Программа предусматривает текущий и промежуточный контроль и итоговую
аттестацию.
Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по
окончании каждого года обучения. Преподаватель имеет возможность по своему
усмотрению проводить дополнительные просмотры по разделам программы
(текущий контроль).
Итоговая аттестация в третьем классе проводится в форме просмотра рисунков за
третий год обучения и итоговой работы.
Итоговая работа предполагает создание работы, связанной единством замысла.
Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы,
творческий подход в выборе решения, способность работать в различных
техниках и материалах.
Итоговая работа может быть выполнена в любой изученной технике и выбирается
самими учащимися.
Критерии оценок
По результатам промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки:
«отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком
уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением,
творческим подходом.
4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но
прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные
13

ошибки.
3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по
невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима
постоянная помощь преподавателя.
III. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Основное учебное время программы отводится для выполнения учащимися
творческих заданий. Весь учебный материал преподаватель обязан преподносить
учащимся в доступной форме, наглядно иллюстрируя его. Обучение проходит
наиболее плодотворно при чередовании теоретических и практических знаний,
мастер-классов, индивидуальной работе с каждым учеником.
Задания первого года обучения направлены на формирование базовых знаний по
изображению отдельных предметов, групп предметов, что позволяет учащимся
овладеть рисованием несложных натюрмортов.
Второй год обучения нацелен на формирование базовых знаний по изображению
явлений природы, природных элементов, архитектуры, что позволяет учащимся
научиться рисовать пейзаж.
Третий год обучения знакомит учащихся с изображением животных, птиц и
человека, что способствует формированию навыков изображать простую
композицию.
Четвертый год обучения знакомит учащихся с изображением человека, портрет,
движение и пластика Программа знакомит учащихся с различными материалами и
техниками, что способствует стимулированию интереса и творческой активности
учащихся.
Итогом освоения программы «Основы изобразительной грамоты и рисование»
становится выполнение учащимися итоговой работы на заданную тему. Технику
исполнения учащиеся выбирают самостоятельно, исходя из своих возможностей и
творческого замысла.
14

Принято
Педагогическим советом МКУДО
«ДМШ с. Соболево»

Утверждаю
Директор МКУДО «ДМШ с.
Соболево»

Протокол № 10
От 14 октября 2024 г.

______________И.С. Крылов
Пр. № 44 от 14 октября 2024 г.

Муниципальное казѐнное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа с. Соболево»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА»
Срок обучения 4 года
(возраст обучающихся 7 – 14 лет)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«ЖИВОПИСЬ И ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ»

Составитель:
Преподаватель МКУДО «ДМШ с. Соболево»
по классу художественных дисциплин
Дудоладова О. А.

с. Соболево
2024 г.
15

ПРОГРАММА ПРЕДМЕТА «ЖИВОПИСЬ И ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ»
Пояснительная записка
Наряду с рисунком и композицией, живопись является одним из ведущих
предметов в учебном процессе в детской школе искусств. Современное развитие
общества диктует значительное улучшение эстетического воспитания молодѐжи с
углублѐнным изучением искусства, в том числе и изобразительного. Этой задаче
соответствует программа «Развитие творческих способностей на уроках живописи
на основе знаний правил и приѐмов цветоведения».
Программа

является

органической

составляющей

непрерывном

живописном образовании художественного отделения школы, на основе
взаимодействия дисциплин изобразительного цикла.
Целью данной программы является обучение ребѐнка в комплексном
развитии различными жанрами и техниками живописи. И понимать это
следует не как совокупность разрозненных жанров, а как становление
способности

общей

для

всех

жанров (пейзаж, натюрморт, портрет)

–

эстетического отношения к миру. Обучение заключается, прежде всего, в том, что
ребѐнок не противопоставляет себя окружающему миру, не относится к нему, как
к чему-то чужому, что живѐт по своим особым законам. Наоборот он остро
чувствует свою сопричастность ко всему окружающему, единство и родство с
людьми и природой. Чувствует, что он сам неотъемлемая частица мирового
бытия. С другой стороны и мир становится для него, живым продолжением себя.
Программа отвечает принципам дидактики и возрастным возможностям
детей 9 - 14 лет.
На уроках используется как групповой, так и индивидуальный метод работы с
учащимися. Занятия строятся в форме диалога «педагог-ученик», как личностно
ориентированные образовательные взаимодействия.
16

В основе данной программы лежит принцип единства знаний и
способностей каждого ребѐнка, творческого развития и обучения. Развитие
творческих способностей, а так же профессиональных навыков особенно остро
проявляется на уроках живописи цветовой, пространственной и материально
убедительной. Чтобы из этого потенциала, пусть очень богатого родились
настоящие способности к художественному творчеству, необходимо умное
руководство взрослого, специальные методики, закрепляющие драгоценные
свойства детского возраста, в полноценной художественной деятельности.
Цель программы - развить у детей эстетический вкус, умение пользоваться
начальными профессиональными навыками, любовь к искусству и окружающей
нас природе. Это ведѐт к эстетическому началу процесса творчества, расширению
творческих

ориентиров

ребѐнка,

выявлению

самостоятельной

творческой

личности.
Метод программы не работать только с избранными, особо одарѐнными
детьми, а искать зѐрна одарѐнности в каждом ребѐнке. Перестать видеть в ребѐнке
лишь некую пустотность, которую нужно поскорее заполнить содержанием,
соответствующим нашим представлениям. Нужно видеть в детстве мощный
источник художественного развития, а в каждом ребѐнке - потенциал художника.
Предлагаемая программа рассчитана на четырехлетний срок обучения.
Рекомендуемый возраст детей, приступающих к освоению программы - 9 – 10
лет. Недельная нагрузка по предмету «Живопись» составляет 2 часа в неделю.
Занятия проходят в групповой форме.
Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме
просмотра (выпускного экзамена).
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета «Живопись» со сроком обучения 4
года, продолжительность учебных занятий с 1 по 4 класс составляет 35 недель в
17

год.
Сведения о затратах учебного времен
Вид учебной
работы, нагрузки,
аттестации
Годы обучения
1-й год
Полугодия
1
Количество
16
недель
Аудиторные
32
занятия
Самостоятельная
32
работа
Максимальная
64
учебная нагрузка

Затраты учебного времени

2
19

2-й год
3
4
16
19

3-й год
5
6
16
19

Всего
часов

4-й год
7
8
16
19

284

568

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Живопись» при 4-летнем сроке обучения
составляет 568 часов. Из них: 284 часа – аудиторные занятия, 284 часа –
самостоятельная работа.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численность учащихся в группе - от
2 до 12 человек. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю
построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного
и индивидуального подходов.
Основные учебно-воспитательные задачи курса:
 развитие эстетического вкуса у детей, формирование их духовной культуры и

потребности постоянно общаться с искусством.
 Развитие в детях остроты и тонкости восприятия мира, способности творчески его

переосмыслить и выражать своѐ видение, своѐ мышление, своѐ ощущение
образным языком изобразительного искусства.
18

 Знакомство со специфическими особенностями художественного образа в разных

жанрах изобразительного искусства и замечательным наследием отечественного и
зарубежного искусства.
 Обучение детей основам цветоведения, пластической анатомии, правилам и

приѐмам композиции, изобразительной грамоты; умение пользоваться
различными художественными материалами и техническими приѐмами.
 Умение видеть в окружающей действительности мотивы для творчества, создавать

выразительные образы, пользуясь средствами живописи.
Программа включает в себя несколько видов деятельности: работа в цвете
(акварель, гуашь, пастель); работа по памяти и представлению, работа с натуры,
работа на пленэре. На первых занятиях учащиеся знакомятся с основными
правилами построения композиции и компоновки предметов на листе, знакомятся
с такими понятиями, как тѐплые и холодные, тѐмные и светлые, хроматические и
ахроматические, а также контрастные и пастельные цвета. Ведѐтся разговор о
цветовом единстве и гармонии колорита. Выполняются упражнения и небольшие
творческие задания, помогающие лучше понять ту или иную тему.
Самым важным в период обучения является работа с натуры, изучение форм
и красок окружающей действительности. Не научившись грамотно изображать
натуру, нельзя успешно двигаться по пути реалистического изобразительного
творчества. Только в долгой и упорной работе с натуры ученик приобретает
настоящее ощущение природы, гармонии красок, красоты колорита. В программе
отдаѐтся предпочтение работе акварельными красками, но в то же время после
знакомства с различными техниками, каждому ученику даѐтся право свободного
выбора.
Прежде чем перейти к цветовой живописи, полезно начинать писать одним
цветом, т.е. овладеть техникой гризайль. Термин « гризайль» происходит от
19

французского слова gris, т.е. серый, и означает одноцветную живопись в
нейтральных тонах.
Для первоначальных работ с натуры цветом нужно составлять постановки из
небольшого количества предметов, а работу вести от более светлых слоѐв краски к
тѐмным. На первых живописных занятиях необходимо научить ребѐнка не просто
смотреть, но и видеть, т.е. познавать натуру. Даются такие понятия как локальный
цвет, тоновые и цветовые отношения, колористическое единство. Очень полезны
упражнения на нахождение наибольшего количества цветовых оттенков одного
цвета, т.е. один и тот же цвет может быть тѐплым или холодным, тусклым или
интенсивным. Переходя к работе над формой предмета необходимо не отделять
краску от предмета, а лепить форму мазками краски, согласованной
одновременно по тому, оттенку, силе цвета.
В данной программе длительные постановки чередуются с небольшими
зарисовками. Для таких упражнений очень хорошо подходит техника а`ля прима,
т.е. работа по сырой бумаге. Эта техника позволяет добиться свежести и мягкости
материалов, воздушности и пространственности изображения, а так же некоторой
свободы и смелости в работе. Знакомство с пластической анатомией начинается с
небольших натурных зарисовок. Систематические и многочисленные наброски
развивают глазомер, воспитывают чувство пропорций.
Работа по памяти и представлению предполагает выполнение творческих
натюрмортов на заданную тему, например: ―Натюрморт на фоне пейзажа‖,
―Осенний‖, ―Пасхальный‖, ―Весеннее настроение‖ и т.д. Для работы над таким
натюрмортом необходимо сделать несколько эскизов в цвете, а так же дать
работу на дом.
На уроках необходимо использовать репродукции картин отечественных и
зарубежных художников, а так же беседы об изобразительном искусстве. Это
играет важную роль в духовном развитии детей, в приобщении их к миру
20

прекрасного.
В ходе выполнения программы развивается глазомер, упражняется рука,
развивается зрительная память, наблюдательность, впечатлительность,
пространственное мышление, углубляется понимание главного, развивается
фантазия.
В данной программе от упражнения к упражнению ставятся новые задачи,
следующие по возрастанию сложности. Задания не повторяются механически, что
позволяет поддержать в ученике любознательность и обострѐнное внимание к
каждому уроку. Реализация программы позволяет решать духовно-нравственные
проблемы воспитания.

Тематический план
1 класс
№ темы
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21

Наименование разделов и тем

Кол-во
часов
4
2
2
2
2
2
2
2
2
4

Знакомство с основными и дополнительными цветами
Цветовой спектр
Контрастные и сближенные цвета.
Тѐплые и холодные цвета
Тѐмные и светлые цвета. Пастельное цветосочетание
Нюансировка цвета. Пастельное цветосочетание.
Ассоциативные упражнения
Изображение плоских предметов. Передача локального цвета.
Изображение осенних листьев. Техника а' ля прима.
Изображение предметов простой формы без фона. Понятие
светотени.
Изображение предметов быта без фона. Понятие локального цвета.
4
Изображение монохромных предметов на цветном фоне. Понятие
4
рефлекс.
Постановка из двух предметов простой формы на нейтральном
4
фоне. Понятие полутон.
Постановка из двух предметов на цветном фоне. Холодная цветовая
4
гамма.
Постановка из нескольких простых предметов на цветном фоне.
4
Тѐплая цветовая гамма.
Постановка в контрастной цветовой гамме.
4
Постановка из предметов светлых по тону на тѐмном фоне.
4
Натюрморт из предметов более сложной формы.
4
Тематический натюрморт из трѐх предметов. Составление
4
натюрморта учащимися.
Этюд « Цветы».
4
Творческий натюрморт. Контрольная работа.
6
Всего:
70 часов

2 класс
№
темы
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21

Наименование разделов и тем

Кол-во
часов

Этюды. Работа с натуры. « Ветки, ягоды, грибы»
4
Этюды. Работа с натуры. « Фрукты, овощи»
2
Техника а, ля Прима «Букет»
2
Этюд « Осенние листья»
2
Учебный натюрморт. Работа с натуры.
2
Гризайль. Монохром. Заливки, упражнения.
2
Гризайль. Отмывка цилиндра.
2
Гризайль. Натюрморт из трѐх предметов.
2
Учебный натюрморт из трѐх предметов. Тоновой нюанс.
2
Учебный натюрморт из трѐх предметов. Тоновой контраст.
4
Этюд фигуры человека. Монохром.
4
Учебная постановка из трѐх предметов быта на нейтральном фоне
4
Учебная постановка на цветном фоне, с ярко выраженными
4
рефлексами
Учебная постановка из трѐх светлых предметов на тѐмном фоне
4
Учебная постановка из трѐх тѐмных предметов на светлом фоне
4
Этюд А ля Прима
4
Этюд птицы. «Сорока»
4
Этюд фигуры человека в небольшом движении, не сложной позе.
4
Постановка из нескольких предметов различных по материалу на
4
цветном фоне
Этюд. Пастельное цветосочетание
4
Экзаменационная постановка. Учебный натюрморт. Суммирование
6
приобретѐнных знаний.
Всего:
70 часов

3 класс
№ темы
Наименование разделов и тем, темы

Кол-во
часов

Постановки из предметов с ясно выраженным цветом. « Овощи»,
4
«Грибы», «Осенний букет»
Учебная постановка из нескольких предметов с ярко выраженным
4
цветом.
Учебная постановка из трѐх- четырѐх предметов быта с цветовыми
4
рефлексами
Этюд висящей драпировки
4
Этюд чучела птицы с фоном.
4
Учебная постановка из нескольких предметов близких по цвету
4
Учебная постановка из нескольких предметов контрастных по
4
цвету
Учебная постановка « Стеклянная посуда»
4
Учебная постановка из предметов быта на цветной драпировке с
4
небольшим количеством складок
Постановка из трѐх-четырѐх предметов на фоне цветной
4
драпировки (холодная цветовая гамма)
Постановка из трѐх- четырѐх предметов ( тѐплая цветовая гамма)
4
Учебная постановка из предметов быта, составленная учащимися
Этюд фигуры человека
Этюд. Пастельное цветосочетание
Учебный натюрморт. Экзаменационная постановка.
Всего:
70 часов

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15

4 класс
№
темы
1
2
4
5
6
7
8
9
10
11

Наименование разделов и тем
Натюрморт « Осенний»
Натюрморт « Цветы на окне». /работа против источника света/
Этюд фигуры человека
« Синий натюрморт» Учебная постановка из близких по цвету
предметов / холодная цветовая гамма/
« Красный натюрморт» Учебная постановка из близких по цвету
предметов / тѐплая цветовая гамма/
Учебная постановка с чучелом птицы.
Натюрморт « Белое на белом». Учебная постановка из предметов
близких по тону, с пастельным цветосочетанием.
Фрагмент интерьера с комнатным растением
Этюд краткосрочный / техника по сырому
Тематический натюрморт. Экзаменационная постановка.
Всего:

Кол-во
часов
6
6
6
6
6
10
12
6
6
6
70 часов
24

Содержание программы 1 класса
Программа первого класса предусматривает первоначальное знакомство с
основными законами живописи. На уроках ведѐтся разговор о разнообразии
цветовой палитры, умении смешивать основные цвета, получая дополнительные,
о многочисленных оттенках того или иного цвета. Выполняются упражнения на
составление тѐплой и холодной гаммы. В игровой форме дети узнают, какие цвета
называются светлыми, а какие тѐмными и почему, что такое контрастные,
хроматические и ахроматические цвета. На первых занятиях дети знакомятся со
спектральным расположением цвета и выполняют задание на составление
цветового круга. Таким образом, на уроках живописи в 1 классе учащиеся
знакомятся с важной для начинающего художника наукой цветоведение.
Упражнения меняются и усложняются от урока к уроку. После каждого
упражнения учащимся предлагается придумать и выполнить небольшую
творческую работу на основе приобретѐнных на уроке знаний.
Начиная работу с натуры необходимо изучить правила композиции и
компоновки предметов на листе, затем правила построения самих предметов и
только после этого переходить к работе с цветом. Первые упражнения должны
быть чисто ученические, на передачу локального цвета предмета, затем, работа
над формой и объѐмом. Знания о дополнительных цветах дают возможность
ученику смелее смешивать краски и работать с большим количеством оттенков,
получая чистые цвета.
Натюрморты составляются из простых по форме предметов с ясно
выраженной окраской, не более 2-3 предметов. Поскольку на уроках в 3 классе
много внимания уделяется основам цветоведения, то натюрморты, как и любые
другие задания должны строиться по принципу доминирующей цветовой гаммы;
тѐплой, холодной или контрастной.
25

Необходимо, так же, познакомить учащихся с понятием ТОН в живописи,
так как проблема тона наиболее часто встречается в живописных работах. Для
этого необходимо выполнить несколько цветовых упражнений, а затем написать
ряд натюрмортов на сближенное или контрастное сочетание цвета. К концу года
задания усложняются, натюрморты строятся с учѐтом приобретѐнных знаний из
предметов, связанных по смыслу или темой, в одной или нескольких
колористических гаммах.
2 класс
В основе занятий на уроках живописи в четвѐртом классе, лежит работа с
натуры. Самым распространѐнным видом учебных работ по живописи является
этюд с натуры (3-6 ч.). Этюд (франц. Etude- изучение) – произведение
вспомогательного характера и небольшого размера. Он целиком выполняется с
натуры ради тщательного еѐ изучения. В этюде учащиеся осуществляют глубокое
и всестороннее изучение жизни в целях правдивого и живого воплощения
творческого замысла в последующих тематических работах. Этюды могут быть
так же и длительными, много сеансовыми, всесторонне разработанными. На
начальном этапе обучения учащимся не следует стремиться, как можно быстрее
выполнить этюд.
Умение сделать работу грамотно, с хорошим художественным вкусом и
тактом придѐт со временем в результате длительной практической работы. Работу
над этюдами длительного характера нужно чередовать с быстрыми этюдами. В
процессе обучения следует больше рисовать простые по форме, не подвижные
предметы. В результате работы над натюрмортом у учащихся развивается умение
композиционно мыслить и организовать натуру, цельно передавать еѐ
характеристики, воспитывается чувство формы, материальности, цвета, красоты
предметов. Через натюрморт познаѐтся реальный мир во всѐм его многообразии.
При составлении натюрморта нужно учитывать, что натюрморт не должен быть
26

громоздким, беспорядочным нагромождением предметов. Лучше подбирать
предметы по сюжетно- тематическому признаку, например: «натюрморт из
предметов быта», «спортивный», «крестьянский», и т.п. Конечно, натюрморты,
поставленные с учебной целью, не всегда характеризуются тематической
определѐнностью или претендуют на сюжетную многозначность.
Целью таких постановок может быть, например, единство или контраст
цвета по тепло-холодности при абстрактном соседстве предметов- тех же
традиционных горшков, муляжей, фруктов. От задания к заданию следует
увеличивать требования к компоновке предметов на листе, к построению.
Впервые вводиться задание по зарисовке фигуры человека, основное
внимание делается на изучение пропорций. В четвѐртом классе работа акварелью
продолжает чередоваться с живописью гуашью, что бы каждый ученик мог
выбрать для себя наиболее близкий материал.
3 класс
Для сохранения преемственности курса первые задания должны закреплять
знания и навыки, полученные в предыдущих классах.
В 3 классе необходимо продолжать следить за композиционным решением листа
(формат его может быть увеличен), колористической цельностью решения
постановки.
Углубляется
вырабатываются

понимание
навыки

холодной

передачи

фактуры

тѐплой

гаммы

предметов,

колорита,

совершенствуется

пластическое решение формы. Особое внимание обращается на передачу
световоздушной среды.
Учащиеся должны вести работу последовательно. Для этого начиная с
пятого класса необходимо предлагать учащимся выполнять на отдельно листке
небольшие, быстрые эскизы для длительных постановок, с помощью которых
ведутся поиски формата листа, композиции, цветового решения.
27

С начала работы над натюрмортом нужно постоянно развивать умение
держать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных
плоскостей.
В 3 классе на уроках следует закреплять сведения по цветоведению,
понятие о спектре, цветовом круге, о законах дополнительных и контрастных
цветов.
В отдельные натюрморты можно включать предметы из разных материалов,
драпировки, вырабатывая навыки передачи фактуры. Изображая предметы во всей
сложности цветовых нюансов, необходимо сохранять локальную окраску
предметов, выявляя их объѐмную форму, и следить за постановкой предметов на
плоскости.
В итоге работы учащиеся должны понять, что один и тот же предмет под
влиянием особенностей окружающей среды, не меняя своего локального цвета,
приобретает благодаря рефлексам различные оттенки. Но дробность в работе не
допустима. Работая над натюрмортом надо учиться видеть всю сложность
цветовых взаимоотношений, и приводить их к единому гармоничному колориту.
Постановки, как правило, выполняются при естественном, рассеянном,
боковом или верхнее – боковом освещении. Лишь в отдельных заданиях, где
необходимо особо подчеркнуть форму предметов, освещение контрастное.
Все задания выполняются на листах ¼ - ½. Формат должен соответствовать
задачам и композиционному решению.
4 класс
Цель уроков живописи в шестом классе являет собой внимательное
изучение натуры практическое познание закономерностей изображения формы в
пространстве тем самым воспитать художественный вкус и чувство гармонии.
Ведѐтся более тщательная работа над построением предметов, внимательная
компоновка на листе с учѐтом правил равновесия и выделения главного, подчиняя
28

ему второстепенное. На основе натурных постановок учащиеся не только учатся
ремеслу, но так же осуществляют, овладевают профессиональной грамотой и
мастерством.
В постановках шестого класса большое внимание уделяется колориту. Для
этого предлагаются натюрморты с чѐтко выраженной цветовой

гаммой.

Например, в постановке «Синий натюрморт» предметы подобраны

в синей,

голубой, фиолетовой цветовой гамме, а «Красный натюрморт» составлен из
предметов красно-оранжевой, близкой по цвету гамме. Такие задания довольно
сложные, но работа над ними позволяет учащимся расширить свою палитру,
находя наибольшее количество оттенков каждого цвета, тем самым, улучшая
живописные качества работ. Перед длительной работой необходимо делать
маленькие этюды, помогая себе адаптироваться в цвете и тоне, не упуская важные
моменты, исправить которые в основной работе акварелью будет трудно или
вообще не возможно.
Во время работы над фигурой человека внимание уделяется уже не только
общим пропорциям, но и отдельным частям фигуры. Для этого рекомендуется
давать задание на дом: нарисовать собственную кисть руки или стопу в
различных ракурсах с лѐгкой цветовой прокладкой. Живопись фигуры требует
глубокого знания пластической анатомии и законов цветоведения.
Выбор техники исполнения работ в шестом классе свободный, хотя
предпчтение отдаѐтся акварели.
В первой и четвѐртой четверти учащиеся выполняют краткосрочные этюды
в технике а'ля прима. Такие этюды способствуют свободе и смелости в выборе
цвета, одновременно дисциплинируют, т.к. цветовой мазок должен быть сделан
сразу, без последующих исправлений. Четвѐртый класс является решающим
перед выпускным классом поэтому:

Задачи 4 класса:
К концу четвертого класса учащиеся должны уметь выполнять:


компоновку предметов в заданном формате;



выполнять рисунок под живопись в установленном размере этюда;



проводить объѐмно- пластическую и цветовую моделировку формы;



выявлять характерные качества натуры (материальность предметов);



приводить изображение к целостности и единству.
Формы и методы контроля, система оценок.
Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль

успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
В качестве текущего контроля успеваемости используются просмотры учебнотворческих работ. Текущий контроль успеваемости проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме зачета – просмотра учебнотворческих работ, на завершающих полугодие учебных занятиях в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. После 4 класса
проводится экзамен. Выставляются оценки «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
«5» (отлично) выставляется за работу, где полностью решены
поставленные задачи.
«4» (хорошо) выставляется за работу, где полностью решены поставленные
задачи, но проявляются небольшая небрежность в исполнении и несущественные
композиционные ошибки.
«3» (удовлетворительно) выставляется за работу, где частично решены
поставленные задачи, имеются в исполнении небрежность и композиционные
ошибки.
30

«2» (неудовлетворительно) выставляется за работу, где ни одна из
поставленных задач не решена.
По завершении изучения предмета по итогам промежуточных аттестаций
обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об
окончании ДШИ.
Методическое обеспечение учебного процесса.
1.

Мольберты.

Планшеты.

Стулья.

Софиты.

Доска, мел, указка, тряпка.

Натурный фонд, содержащий предметы, необходимые в постановках.

Методика и учебные пособия

Методические пособия к теоретическим занятиям.

Дидактические пособия по методике ведения заданий. «Поэтапное ведение

работы над натюрмортом», Схемы и таблицы: «Цветовой круг», «Тепло-холодные
цвета», «Оттенки одного цвета», «Тональные растяжки одного цвета» и др.
Список используемой литературы:
1.

«Живопись» - Программа проект для художественных школ. М. -1977 г.

«Живопись» - Программа проект.- М. – 1989г.

Волков Н. « Цвет в живописи» М.- 1965г.

Кисляковская Т. Н. - «Живопись» примерная программа для детских

художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств. М. –
2003 г.
5.

Молева Н. , Белютин Э. –«П.П. Чистяков теоретик и педагог». Издательство
31

Академии Художесв СССР. М. 1953 г.
6.

Проненко Т. М. - «Живопись» примерная программа для детских

художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств.
М.- 2002 г.
7.

Франкетти В. Ф.- «Элементы художественного изображения»,

Художественное издательское акц. о- во А Х Р. М.- 1930 г.
8.

Школа изобразительного искусства. 1-10 вып. 1960г.

Шорохов Е.В. – «Основы композиции» учебное пособие для студентов

Педагогических Институтов. М., 1979 г.
10.

Шорохов Е.В.- Композиция» М.- 1986 г.

11.

Юный Художник. Журнал: № 1,7,10- 1985 г., № 5, 6, 12 – 1989г., № 1- 1990

г., № 3,4- 1997, № 9- 1999г., № 10, 11-2000г., № 2-2002 г., № 3, 6,8-2005г., № 82008г.

Принято
Педагогическим советом МКУДО
«ДМШ с. Соболево»

Утверждаю
Директор МКУДО «ДМШ с.
Соболево»

Протокол № 10
От 14 октября 2024 г.

______________И.С. Крылов
Пр. № 44 от 14 октября 2024 г.

Муниципальное казѐнное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа с. Соболево»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА»
Срок обучения 4 года
(возраст обучающихся 7 – 14 лет)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»

Составитель:
Преподаватель МКУДО «ДМШ с. Соболево»
по классу художественных дисциплин
Дудоладова О. А.

с. Соболево
2024 г.
33

Пояснительная записка
Программа

учебного

предмета

«Декоративно-прикладное

искусство»

составлена на основе примерных учебных и методических пособий по видам
искусства для детских школ искусств.
Содержанием программы является формирование необходимых знаний о
русской традиционной культуре, практических умений и навыков росписи
деревянных поверхностей, пасхальных яиц, кубков, овладение техниками
«Батик»,

«Коллаж»

«Роспись

по

дереву»,

знакомство

цветным

композиционным решением задачи.
Отличительной особенностью данной программы является объединение
нескольких тем по декоративно-прикладному искусству. Знания и умения,
полученные при обучении по программе «Декоративно-прикладное искусство»,
помогут

учащимся

дальнейшем

заниматься

декоративно-прикладной

деятельностью, создавать произведения для конкурсов и выставок.
В результате обучения учащиеся должны овладеть технологией
цветоведения, создавать композиции в техниках «Батик», «Коллаж» и «Роспись
по дереву». По окончании заданий проводятся итоговые просмотры. По
результатам просмотров наиболее интересные работы рекомендуются для участия
в выставках и конкурсах.
Программа «Декоративно-прикладное искусство» прежде всего, направлена
на раскрытие творческого потенциала детей, на обучение навыкам творческого
ремесла. В программе учтены возрастные особенности учащихся. Задания
планируются по степени трудности.
Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Декоративно-прикладное искусство» реализуется 4 года
– с 1 по 4класс

Цель программы:
целью данной программы является развитие творческих способностей
детей и приобщение их к традиционным народным культурным ценностям,
истокам народного искусства. Для достижения данной цели необходимо создание
благоприятных условий для развития каждого ребенка с учетом его мотиваций и
представлений, воспитания у детей интереса к занятиям. Занятия декоративноприкладным

творчеством

развивают

такие

личностные

качества,

как:

аккуратность, внимание, терпение
Задачи учебного предмета:
- обучение детей разнообразным техникам,
- обобщение знаний и умений, полученных за четыре года обучения по всем
дисциплинам («Живопись», «Рисунок», «Композиция», «Скульптура», «История
искусств»),
- осознанное усвоение методов творческой работы.
В четвертом выпускном классе учащиеся должны продемонстрировать не
просто композиции, выполненные на бумаге кисточкой или карандашом, а
навыки

работы

«материале»,

свою

изобретательность,

творческий

интеллектуальный потенциал.
Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе:
выпускники ДШИ должны иметь достаточные знания, умения и навыки для
создания живописных работ.
Форма занятий: урок; продолжительность урока – 35 минут.
Форма подведения итогов уроков: аттестация учащихся, просмотры
творческих работ.
35

Методы и приемы обучения:

Для достижения поставленной цели и

реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
 практический;


эмоциональный

(подбор

ассоциаций,

образов,

художественные

впечатления).
Средства обучения: визуальные (репродукции, иллюстрации); учебные
пособия (учебно-методические разработки, таблицы).
Средства контроля: опрос, просмотр работ.
Технические приемы:
- упражнения на освоение различных художественных росписей ;
- упражнения на освоение различных лекоративных техник;
- упражнения на реализацию творческой фантазии;
Перечень учебно-методического обеспечения:
1. Методика и учебные пособия.
2. Наглядные пособия
3. Репродукции работ художников.
Оборудования и приборы:
а) наглядные пособия с художественными росписями.
Процесс обучения можно представить из следующих этапов:
1). Восприятие предмета для изображения – изучение предмета.
36

2). Наблюдения – проверка: установление на каждом этапе изображения
создаваемого образа – образа представления о воспринятом предмете с целью
контроля.
3). Реализация творческого замысла в технике работы над созданием
предмета декоративно-прикладного искусства.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени,
графике промежуточной и итоговой аттестации
При реализации программы «Декоративно-прикладное искусство» общая
трудоемкость

учебного

предмета

«Декоративно-прикладное

составляет 34 часов в каждый год обучения.

искусство»

Всего 136 часов. Экзамены

проводятся в четвертом классе. В остальное время видом промежуточной
аттестации служит творческий просмотр (зачет).

Учебно-тематический план
В данной программе предложен пример учебно-тематического плана с
объемом часов, соответствующим объему, предложенному при реализации
программы с нормативным сроком обучения 4 года.
1 класс
№

Наименование темы занятия

Кол
-во
час
ов

Аппликация из цветной
бумаги «Семицветик»

Подвеска из
помпонов/брелок

Аппликация (одуванчики)

Аппликация «Букет»

Аппликация «Мозаика» по
трафарету

Аппликация из ткани
«Павлин»

Печать по трафарету

Цветочная аппликация из
фетра

Цели и задачи

I четверть
знакомство с
учебным
предметом
«ДПИ»,
знакомство с
техникой
выполнения
аппликации.
знакомство с
техникой
выполнения
помпонов из
шерстяных ниток.
знакомство с
техникой
выполнения
объемной
аппликации.
знакомство с
техникой
выполнения
цветов из бумаги
знакомство с
техникой
выполнения
мозаичной
аппликации.
создание
аппликации
«Павлин» из
кусочков ткани по
шаблонам.
трафаретная
печать по шаблону
создание цветков
из фетра по
шаблонам,
пришивание
пуговиц.
Поэтапное
выполнение

Материалы

Наглядные
средства
обучения

картон или плотная
бумага, цветная бумага,
ножницы, клей.

примеры
аппликации.

картон или плотная
бумага, шерстяные нитки
(2 цвета хотя бы),
атласные ленты, карандаш
простой, вилка столовая.
картон или плотная
бумага, цветная бумага,
ножницы, клей, салфетки.

примеры
помпонов

картон или плотная
бумага, цветная бумага,
ножницы, клей.

примеры
аппликации.

картон или плотная
бумага, цветная бумага,
ножницы, клей.

примеры
аппликации.

разноцветные кусочки
ткани, пуговицы,
ножницы, клей ПВА.

примеры работ

картон, лист А3, кусок
поролона, краски гуашь
разноцветные кусочки
фетра, бусины, бисер,
пуговицы, ножницы, клей
ПВА.

примеры работ

примеры
аппликации.

примеры работ

поделки.
II четверть
выполнить цветы
из салфетки

Цветок «Пион» и
«Кувшинка» из салфетки

Цветочная аппликация из
фетра

создание цветков
из фетра по
шаблонам,
пришивание
пуговиц.

Аппликация в технике
«торцевание»

картон или плотная
бумага, цветная бумага,
ножницы, клей.

Лепка из соленого теста.
Роспись поделки.

создание
аппликации в
технике
«торцевание».
Поэтапное
выполнение
поделки
знакомство с
техникой лепки из
теста. Поэтапное
выполнение
поделки. Роспись
в ручную.(1-ая
работа-цветок с
божьей
коровкой/кот с
бантом , 2-ая –
морская рыбка)

Игрушка новогодняя из
фетра и пуговиц

выполнить по
шаблону
новогоднюю
игрушку.

красный и зеленый фетр,
картон белый или белый
фетр, пуговицы голубые,
синие, белые, красные и
белые, ленты красные и
синие.

Аппликация «Фрукты»

Открытка декоративная (23
февраля)

создание открытки
в свободной
технике

салфетки цветные, бумага
для черчения, цветная
бумага, атласные ленты

примеры работ

Декупаж

знакомство с
техникой
декупажа.
Выполнение
декорирования
предмета в
технике
«декупаж».

краски (акрил или гуашь),
деревянная доска или
картонная или деревянная
шкатулка, коробка, стакан,
вазочка, пластмассовый
цветочный горшок,
поднос, доска, тарелка
керамическая, жестяные
коробочки от конфет,

примеры работ,
иллюстрации,
салфетки.

III четверть
знакомство с
техникой
выполнения
объемной
аппликации.

салфетки однотонные,
картон цветной, ножницы,
нитки, атласные ленты.
разноцветные кусочки
фетра, бусины, бисер,
пуговицы, ножницы, клей
ПВА.

кусок соленого теста
размером с яблоко (смесь
муки и соли,тесто должно
быть эластичным, но
сухим, как пластилин),
краски (акрил или гуашь),
пустой стержень от ручки,
пакет полиэтиленовый,
пластмассовый ножик
(стека), ленты, камешки,
ракушки, бусины.

картон или плотная
бумага, цветная бумага,
ножницы, клей.

примеры,
иллюстрации.
примеры работ

примеры
аппликации.

примеры работ

примеры
игрушек,
иллюстрации.

примеры
аппликации.

специй (что-то одно на
выбор ! ) и т.д., салфетки с
необходимым рисунком,
клей ПВА, кисточки,
кусочек паралона, кружево
кусочек, ленты атласные.
4.

Декоративная открытка
своими руками (8 марта)
аппликация (цветок)

Поэтапное
выполнение
поделки.

Лепка из соленого теста.
Роспись поделки.

знакомство с
техникой лепки из
теста. Поэтапное
выполнение
поделки. Роспись
в ручную.(1-ая
работа-цветок с
божьей
коровкой/кот с
бантом , 2-ая –
морская рыбка)

разноцветные кусочки
фетра или цветная бумага,
пуговицы, картон белый,
атласные ленты, салфетки,
клей ПВА.
кусок соленого теста
размером с яблоко (смесь
муки и соли,тесто должно
быть эластичным, но
сухим, как пластилин),
краски (акрил или гуашь),
пустой стержень от ручки,
пакет полиэтиленовый,
пластмассовый ножик
(стека), ленты, камешки,
ракушки, бусины.

Лепка из соленого теста.
Роспись поделки.

IV четверть
знакомство с
техникой лепки из
теста. Поэтапное
выполнение
поделки. Роспись
в ручную.(1-ая
работа-цветок с
божьей
коровкой/кот с
бантом , 2-ая –
морская рыбка)

Панно из цветной бумаги

выполнение панно
из цветной бумаги

Декоративная открытка
своими руками (аппликация)

Букет ромашек из бумаги/
салфеток

создание открытки
в известной
технике
знакомство с
техникой
выполнения
цветов из бумаги

лист плотный (бумага для
черчения А4), цветная
бумага, ножницы , клей,
линейка, карандаш.
салфетки цветные, бумага
для черчения, цветная
бумага, атласные ленты
бумага гофрированная,
проволока, цветная
бумага, ножницы, атласная
лента, краска гуашь
желтая и зеленая

примеры работ

примеры
аппликаций,
образец панно.
примеры работ
примеры
поделок,
иллюстрации.

Всего: 34 учебных часа

2 класс
№
п/п

Тема урока

Тип урока

Элементы
содержания

I четверть
Формирование
навыков работы
при работе с
природным
материалом.

Требования
к уровню подготовки
учащихся

Коли
чест
во
часо
в

Знать: этапы работы при
выполнении из осенних
листьев розочек.
Уметь: руководствуясь
примером самостоятельно
выполнить работу в
материале.

2
часа

Осенние розы

Декоративная
работа

Северодвинская
роспись.
Разработка
эскиза для
росписи
разделочной
доски.
Выполнение
работы в
материале.

Декоративная
работа

Формирование
представления о
Северодвинской
росписи.

Знать: основные элементы
Северодвинской росписи,
этапы при росписи.
Уметь: выполнять
изображение
Северодвинской росписи,
организовать грамотно
работу в материале.

4
часа

Народная
игрушка

Декоративная
работа. Лепка.

Формирование
представлений о
народной игрушке.

Знать:
произведения мастеров
народного творчества;
особенности игрушек
(Дымковская,
Филимоновская).
Уметь:
выполнить работу в
материале (пластилин).

2
часа

II четверть

Орнаментальны
й рельеф

Декоративная
работа. Лепка.

Формирование
представления о
рельефной
композиции.

Знать:
понятие «орнамент»
(геометрический,
растительный) «рельеф»,
иметь представление о
русских изразцах
Уметь:
создавать цельную
композицию.

3
часа

Декоративный
сосуд.

Декоративная
работа. Лепка

Формирование
представления о
гончарном
промысле

Знать: произведения
местного гончарного
промысла, принцип
работы
Уметь: выполнять лепку
сосуда с дальнейшим его
декорированием.

3
часа

Новогодняя
открытка

Декоративная
работа.
Аппликация.

Формирование
представления о
декоративных
приемах в работе
над
поздравительной
открыткой.

Знать: приемы
декорирования,
аппликации
Уметь: выполнять
открытку с
использованием
различных материалов
(ткань, цветная бумага
ит.д.)

2
часа

III четверть
7

Аппликация из Декоративная
работа.
бумаги.
Аппликация
Декоративный
натюрморт

Формирование
практических
навыков при
работе в технике
аппликации

Знать: понятия «цветовой
контраст», «рваная
аппликация»
Уметь: выполнять
аппликацию в
определенной технике

3
часа

Игрушкисвистульки
декором

Декоративная
с работа. Лепка

Освоение приема
работы над
игрушкойсвистулькой

Знать: принцип
выполнения игрушкисвистульки.
Уметь: изготовить
игрушку-свистульку из
глины.

3
часа

Пасхальные
яйца,
украшенные
геометрической
росписью

Декоративная
работа. Лепка

Освоение навыков
лепки пустотелой
формы и кистевой
росписи.

Декоративное
панно

Декоративная
работа. Лепка

Формирование
представления о
выразительных
приемах в декоре.

Знать: принцип работы
над пустотелой формой,
этапы росписи
Уметь: выполнять работу
в глине
(компоновка в формате,
построение, тональное
решение работы).
Знать: приемы
декоративной работы
Уметь: выполнять работу
в материале.

3
часа

1 час

IV четверть
11

Гжельская
роспись

Декоративная
работа

Формирование
представления о
Гжельской
росписи

Весеннее
настроение

Декоративная
работа.
Аппликация.

Формирование
представления о
выразительности в
аппликации

Декоративная
игрушка

Декоративная
работа.

Формирование
умений
организованно
выполнить
изготовление
игрушки

Знать: понятия
«Гжельская роспись»,
этапы, элементы в
росписи.
Уметь: выполнять
Гжельскую роспись
Знать: приемы работы над
аппликацией.
Уметь: выполнять
аппликацию с
использованием
различных техник.
Знать:
понятие «декоративность»
Уметь:
декорировать игрушку
Всего

3
часа

2
часа

3 класс
№
п/п

Тема урока

Осенний
натюрморт

Тип урока

Декоративна
я
работа

Элементы
содержания
I четверть
Формированиена
выков работы над
композиционным
построением
творческого
задания.

Требования
к уровню подготовки
учащихся

Количеств
о часов

Знать: средства
выразительности декоративной
техники работы.
Уметь:руководствуясь
примером самостоятельно
выполнить
работу в материале. Сочетать в
работе приемы декоративности,
орнаментальности,
выразительности.

2 часа

Витраж.
Декоративная
ваза.

Декоративна
я работа

Формирование
представления о
витраже

Знать: понятие «витраж»,
приемы работы в технике
витражной композиции.
Уметь: выполнять
декоративную композицию
(Витраж).

4 часа

Народная
игрушкасвистулька.

Декоративна
я работа.
Лепка.

Формирование
представлений о
народной
игрушке.

Знать:
произведения мастеров
народного творчества;
особенности игрушек
(Дымковская, Филимоновская).
Уметь:
выполнить работу в материале
работая с большой массой
материала
(глина, пластилин).

3часа

II четверть
4

Декоративная
техника.
Декупаж

Декоративна
я работа.
Лепка.

Формирование
представления о
декоративной
работе в технике
Декупажа.

Знать:
понятие «декупаж», основные
элементы, приемы,
последовательность
декоративной технике
Уметь:
Выполнять творческую работу.

2часа

Декоративная
шкатулка.

Декоративна
я работа.
Сочетание
разных
приемов
работы.

Формирование
представления
декоративности в
выполнении
творческой
работы.

Знать:приемы декоративные
приемы в технике аппликации
Уметь: сочетать разные
техники и приемы в одной
работе над художественным
образом.

3часа

Праздничная
открытка.

Декоративна
я работа.

Формирование
Знать: понятие
представления о
«художественный образ»,
средствах
элементы художественного
выразительности оформления.
в декоративноУметь:выполнять творческую
прикладном
работу в материале.
искусстве.
III четверть

2 часа

Аппликация на
тему:
«Весенний
пейзаж».

Декоративна
я работа.
Аппликация

Формирование
практических
навыков при
работе в технике
аппликации

3 часа

Знать: понятия «аппликация»,
приемы, этапы работы над
аппликацией из ткани.
Уметь: выполнять аппликацию
в определенной технике

(использование материалов).

Орнаментальна
я композиция.

Декоративна
я работа.

Формирования
представления о
декоративности
(орнаментальный
образ).

Рельефная
композиция.

Декоративна
я работа.
Лепка

Формирование
представления о
рельефной
композиции.

1
0

Северодвинска
я роспись.

Декоративна
я работа.

Формирование
представления о
росписях
Северной Двины.

Знать: принцип декоративной
работы (орнамент). Виды
орнамента.
Уметь: организовать
поэтапную работу над
орнаментальной композицией.
Знать: принцип работы над
рельефом.
Уметь: применять рельефную
композицию в создании
художественного образа.
Знать: особенности
декоративной росписи.
Уметь: выполнять
декоративную роспись.

3 часа

Знать: особенности истории
развития народного промысла скульптура.
Уметь: выполнять творческую
работу.

3 часа

Знать: приемы работы над
аппликацией.
Уметь: выполнять аппликацию
с использованием
различныхтехник и приемов,
воссоздавать цельный
декоративный образ.
Знать:
понятие «декоративность»,
«выразительность»,
«образность», «цельность»,
техники работы декоративноприкладного искусства
Уметь:
поэтапно, грамотно выполнить
творческую работу, применяя
разные средства
выразительности.
Всего

3 часа

2 часа

2час

IV четверть
1
1

Глиняная
игрушка.

Декоративна
я
работа.Лепк
а

1
2

Весеннее
настроение

Декоративна
я работа.
Аппликация.

1
3

Коллективная
творческая
работа

Декоративна
я работа.

Формирование
представления
обистории и
развитии
глиняной
игрушки.
Формирование
представления о
выразительности,
образности в
аппликации
Формирование
умений
организованно
выполнить
коллективную
творческую
работу.

3 часа

4 класс
№
1.
2.

Наименование темы
занятия
Декоративно-прикладное
искусство в наши дни.
Растительные мотивы в
декоре.
Роспись объемного
предмета природным
орнаментом с
первоначальной
проработкой эскиза.
Роспись объемного
предмета орнаментом с
первоначальной
проработкой эскиза.

Декоративная
композиция по мотивам
народного творчества.

Объемно-декоративная
композиция. Рельефы из
бумаги.
Конструирование из
бумаги. «Исторические
персонажи и
архитектурные формы».
Декоративная
композиция в технике
«Квиллинг».
Объемно-декоративная
работа. «Новогоднее
украшение»

10.

Техника «Папье-маше».

11.

Украшение узором
объемного предмета.

12.

Лепка из глины. «
Разнообразие сосудов»

13.

Полу объемная

Задачи
I четверть
Беседа о роли декоративноприкладного искусства.
Объемные цветы из ткани. Подбор
подходящей ткани. Вырезание
лепестков и обработка краев. Сборка
цветка.
Беседа о понятии орнамент.
Выполнение эскиза природного
орнамента. Утверждение лучшего
перенос изображения на объемный
предмет.
Беседа о понятии орнамент в
декоративно прикладном искусстве.
Выбор темы и роспись объемного
предмета орнаментом с
предварительной проработкой эскиза.
Беседа о народном творчестве.
Проработка эскизов. Роспись посуды.
Вазы. Тарелки.
II четверть
Понятие рельеф из бумаги.
Простейшие рельефы. Создание из них
декоративной композиции.
Основы макетирования. Метод
«кулисной» композиции из бумаги. За
основу работы взять историческое
событие и выполнить из бумаги.
Беседа о технике. Основные принципы
скручивания элементов. Выполнение
самой работы.
Открытка или новогоднее украшение
из бумаги в технике квиллинг или
объемным конструированием (на
выбор учащегося)
III четверть
Беседа о технике. Выполнение маски
или любого другого предмета в этой
технике.
Роспись ранее подготовленного
предмета в технике папье-маше.
Лепка разнообразных по форме
сосудов. Разнообразие форм в
пространстве. Гибкость динамичность
глины.
Создание рельефа из глины на

Материалы

Кол-во
часов
1

Ткань, ножницы,
нитки, иглы

Объемный
предмет, краски,
кисти.

Объемный
предмет, краски,
кисти

Бумага, ножницы,
карандаш, резак.

Бумага, ножницы,
карандаш

Бумага клей

Краски,
расписываемый
объект
глина

глина

14.

15.

16.

17.

.композиция из глины
Роспись изделий из
глины.

свободную тему.
Роспись гуашевыми красками ранее
подготовленных глиняных изделий
IV четверть
Витраж, знакомство с
Техника витраж. Ознакомительная
технологией. Выполнение беседа о технике и технологии
упражнений.
выполнения витражей. Разработка
эскиза. Выполнение упражнений и
работы в данной технике.
Искусство росписи ткани. Понятие батик. Основные приемы
Выполнение упражнений. росписи ткани. Выполнение
упражнений.
Выполнение итоговой
Учащимся предлагается выполнить
работы в любой из
итоговую работу в любой изученной за
техник.
учебный год технике.

Краски, глиняные
изделия

Витражные
краски, стеклянная
поверхность.

Краски для ткани,
ткань, резерв

По выбору
учащихся

Всего:

Содержание учебного предмета
Годовые требования
Согласно учебной программе с 1 по 4 класс

ученикам представляются

различные варианты работы декоративно-прикладного искусства. Это роспись
разделочных

деревянных

досок,

освоение

расписывание декоративных предметов,

художественных

росписей,

знакомство с техникой «витраж»,

декоративная игрушка, освоение приемов работы с тестом, глиной, бумагой и др..
Учащиеся знакомятся с основами композиции, приобретают навыки передачи
цветового колорита, сформированного упражнениями по цветоведению.
Перед началом работы ученики знакомятся с предложенной темой
композиции. Если это растения, животные, рыбы и т.д., то предлагается
просмотреть книги, фильмы по данной теме. Выбирается сюжет, компонуются
фигуры, на которых будет сделан смысловой, цветовой и композиционный
акцент.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы «Декоративно-прикладное искусство»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- знание свойств декоративных материалов, их возможностей и
эстетических качеств,
- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных
закономерностей, создания цветового строя;
- умение передавать декоративное решение в работе;
- умение работать над предметом декоративно-прикладного искусства;
- умение работать, используя декоративные приемы и техники работы.
- навыки последовательного ведения декоративной работы.

Требования к экзамену
Экзамен рекомендуется проводить в виде самостоятельной работы
учащегося над созданием декоративной работы. Выполняется работа в течение 4
учебных часов. В первых-вторых классах работа организуется в виде освоения
декоративных техник работы, в

различных видах создания работ, в третьих-

четвертых классах – это сочетание нескольких декоративных приемов и техник
работы в создании цельной композиционной работы.
Для успешного выполнения задания и получения наивысшей оценки
учащийся должен:
- грамотно организовать композицию работы;
- точно передать пропорции предметов и определить колоритное решение;
- правильно строить цветовые гармонии;
- умело использовать приемы работы декоративно-прикладного искусства;
Методическое обеспечение учебного процесса
Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по
декоративно-прикладному искусству:
1. Анализ композиционного решения работы.
2. Анализ работы декоративно-прикладного искусства с подобным цветовым
решением.
3. Выбор техники исполнения.
4. Варианты цветотональных эскизов с разным композиционным решением.
5. Выполнение работы в материале.
Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для
самостоятельного обучения, которые включают в себя
- посещение выставок;
- поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;
- чтение дополнительной литературы;
49

- выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;
- посильное копирование шедевров мирового искусства;
- выполнение аудиторных заданий по памяти.
Средства обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными
пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты,
фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;
- демонстрационные: муляжи, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
-

электронные

мультимедийные

образовательные
универсальные

ресурсы:

энциклопедии,

мультимедийные
сетевые

учебники,

образовательные

ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио
записи
Список используемой литературы
1. Аронов В.Р. "Художник и предметное творчество". Москва, «Советский художник»,
1983г.
2. Гуляев В.А. "Русские художественные промыслы 20-х годов". Ленинград,
"Художник РСФСР», 1985 г.
3. Елкина Н.В., Мариничева О.В. "Учим детей наблюдать и рассказывать". Ярославль,
«Академия развития», 1997г.
4. Лободина В.С. "Как развивать способности ребѐнка". СПб., «Питер», 1997г.
5. "Русская деревянная игрушка" (ред. А.И. Тырса). Ленинград, "Художник РСФСР", 1968
г.
6. Семѐнова Т.С. "Народное искусство и его проблемы". Москва, "Советский художник",
1977 г.

7. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный
издательский центр «Владос», 2004.
8. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. М.:
Просвещение, 1982.
9. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб.: СОЮЗ,
1997.
10.Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. М.: Интор, 1996.
11.Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства. М.: Изд. «Гном и Д», 2001.
12.Комарова Т.С., Савенков А.И. Коллективное творчество детей, учебное пособие.
М.: Российское педагогическое агентство, 1980.
13.Круглова Г. Самоделки. Декоративное искусство СССР. М., 1980. С. 7-48.
14.Кузин Л.С. Концепция нового учебника по изобразительному искусству –
требование времени /начальная школа. № 9. 1995. С. 65-68.
15.Кулакова И. Напряженная активность образа. Декоративное искусство СССР. М.,
1984. С. 6-11.
16.Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М.: Владос, 2006.

Принято
Педагогическим советом МКУДО
«ДМШ с. Соболево»

Утверждаю
Директор МКУДО «ДМШ с.
Соболево»

Протокол № 10
От 14 октября 2024 г.

______________И.С. Крылов
Пр. № 44 от 14 октября 2024 г.

Муниципальное казѐнное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа с. Соболево»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА»
Срок обучения 4 года
(возраст обучающихся 7 – 14 лет)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
«ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»

Составитель:
Преподаватель МКУДО «ДМШ с. Соболево»
по классу художественных дисциплин
Дудоладова О. А.

с. Соболево
2024 г.

Пояснительная записка

Программа учебного предмета «История изобразительного искусства»
разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к
дополнительным общеразвивающим программам в области изобразительного
искусства.
Логика построения программы учебного предмета «Беседы об искусстве»
подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания
на выразительных возможностях искусства, через понимание взаимоотношений
искусства с окружающей действительностью, понимание искусства в тесной связи
с общими представлениями людей о гармонии.
Полноценное освоение художественного образа возможно только тогда,
когда на основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей формируется
эстетическое чувство: способность понимать главное в произведениях искусства,
различать

средства

выразительности,

также

соотносить

содержание

произведения искусства с собственным жизненным опытом. На решение этой
задачи и направлено обучение по данной программе.
Темы

заданий

программы

«История

изобразительного

искусства»

продуманы с учетом возрастных возможностей детей и согласно минимуму
требований к уровню подготовки обучающихся. Беседы следует чередовать с
просмотром сюжетов, фильмов, обсуждением репродукций, прослушиванием
музыки, посещением выставочных пространств, музеев, практической работой.
Учебный материал, предложенный в программе, предполагает творческий
подход педагога, за которым сохраняется право собственной компоновки тем и
отдельных бесед.
Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу
нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают
54

введение практической деятельности («интерпретация»), что позволяет закрепить
полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки. Программа
имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному
материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.
Срок реализации учебного предмета.
При реализации общеразвивающей программы в области изобразительного
искусства учебного предмета «История изобразительного искусства» со сроком
обучения 4 года. Продолжительность учебных занятий с 1-го по 4-й годы
обучения составляет 34 недели в год.
Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной и итоговой
аттестации
Срок освоения образовательной программы «История изобразительного
искусств» 4 года.
Вид учебной
работы

Годы обучения

Всего
часов

1-й год
1
2

2-й год
1
2

3-й год
1
2

136

Самостоятельн ая
работа

136

Максимальна я
учебная нагрузка

272

зачѐт

Полугодия
Аудиторные занятия

Вид промежуточной
и итоговой
аттестации по
полугодиям

4-й год
2

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию
учебного предмета.
Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного искусства»
при 4-х летнем сроке обучения составляет 272 часа. Из них 136 часов аудиторные занятия; 136 часов - самостоятельная работа.

ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНЫХ АУДИТОРНЫХ ЗАНЯТИЙ
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в групповой форме,
численность группы - от 2 до 12 человек. Для развития навыков творческой
работы учащихся, программой предусмотрены методы дифференциации и
индивидуализации на различных этапах обучения.
Недельную учебную нагрузку составляют 1 час аудиторных занятий, а также 1
час самостоятельной работы.
ЦЕЛЬ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования
первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, художественного
вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства.
ЗАДАЧИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
-Развитие навыков восприятия искусства.
-Развитие способности понимать главное в произведениях искусства, различать
средства выразительности, а также соотносить содержание произведения
искусства с собственным жизненным опытом.
-Формирование навыков восприятия художественного образа.
56

-Знакомство с особенностями языка различных видов искусства.
-Обучение специальной терминологии искусства.
-Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ
Программа «История изобразительного искусства»

включает в себя

следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
-

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки учащихся;

формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;

методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел

программы «Содержание учебного предмета».
МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
-

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

практический;

ОПИСАНИЕ МАТЕРИАЛЬНО – ТЕХНИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ
РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
57

фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной
работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного
материала

по

изучению

предложенных

тем.

Библиотечный

фонд

укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической
литературой.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1 год обучения
Наименование раздела, темы Вид учебного Общий объем времени
занятия
Максимальна Самостоятельна Аудиторные
я учеб.
я работа
занятия
нагрузка
Раздел I. Понятие об искусстве
Тема 1.1.Что такое искусство? Урок

Тема 1.2. Теория
возникновения искусства

Урок

Раздел II. Первобытное искусство
Тема 2.1. Периодизация
первобытного искусства

Урок

Тема 2.2. Образы зверей в
наскальной живописи

Урок

Раздел III. Виды изобразительного искусства
Тема3.1.Классификация
Урок
2
основных видов
изобразительного искусства
Тема 3.2. Живопись
Урок
6
практические
занятия
Тема 3.3. Скульптура
Урок
4
практические
занятия
Тема 3.4. Архитектура
Урок
4
практические
занятия
Тема 3.5. Графика
Урок
8
практические
занятия
Раздел IV. Декоративно-прикладное искусство
Тема 4.1. Материалы
декоративно-прикладного
искусство
Тема 4.2.Хохломская роспись

Урок
2
практические
занятия
Урок
2
практические

занятия
Тема 4.3.Городецкая роспись Урок
2
практические
занятия
Тема 4.4. Создание и роспись Урок
2
матрѐшки
практические
занятия
Тема 4.5. Гжельская роспись Урок
2
практические
занятия
Тема 4.6. Дымковская игрушка Урок
2
практические
занятия
Тема 4.7. Народное искусство Урок
2
Рязанской области
практические
занятия
Тема 4.8. Палех. Жостово
Урок
2
практические
занятия
Раздел V. Жанры изобразительного искусства

Тема 5.1. Натюрморт

Урок
практические
занятия
Тема 5.2. Портрет
Урок
практические
занятия
Тема 5.3. Исторический жанр Урок
практические
занятия
Тема 5.4. Бытовой жанр
Урок
практические
занятия
Тема 5.5. Анималистический Урок
жанр
практические
занятия
Тема 5.6. Пейзаж
Урок
практические
занятия
Тема 5. 7. Мифологический
Урок
жанр
практические
занятия
Тема 5.8 Батальный жанр
Урок
практические
занятия

ЗАЧЕТ

Всего:

2 год обучения
Раздел VI. Зарубежное искусство. Искусство Древнего мира и Средних веков
Тема 6.1. Искусство Египта
6.1.1.Древнее и среднее
царство

Урок-беседа

6.1.2. Новое царство

Урок-беседа

6.1.3.Декоративно-прикладное Урок-беседа
искусство Древнего Египта

6.2.1. Искусство Древней
Урок-беседа
Греции. Эгейское искусство.
Ансамбль Афинского
акрополя.
6.2.2. Древнегреческая
Урок-беседа
скульптура. Вазопись и
греческий орнамент
Тема 6.3. Искусство Древнего Рима

6.3.1. Архитектура Древнего
Рима

Урок-беседа

6.3.2. Римский скульптурный Урок-беседа
портрет

Тема 6.2 Античное искусство

Тема 6.4. Искусство Византии
6.4.1.Архитектура. Храм св.
Урок-беседа 2
1
Софии в Константинополе.
Византийская иконопись
Тема 6.5 Искусство Западной Европы в начале средних веков

6.5.1. Романский стиль

Урок-беседа

6.5.2. Готический стиль

Урок-беседа

Раздел VII. Древнерусское искусство XI-XVI веков
61

Тема 7.1. Искусство Киевской Урок-беседа
Руси

Тема 7.2. Искусство
Владимиро-Суздальского
княжества
Тема 7.3. Искусство
великокняжеской Москвы

Урок-беседа

Тема 7.4. Иконопись

Урок-беседа

Тема 7.5. Феофан Грек

Урок-беседа

Тема 7.6. Великий иконописец Урок-беседа
Андрей Рублѐв

Тема 8.1. Русская архитектура Урок-беседа
XVII века

Тема 8.2. Русская живопись
XVII века

Раздел VIII. Русское искусство XVII века

Урок-беседа

Раздел IX. История изобразительного искусства зарубежных стран Эпохи Возрождения
Тема 9.1. Искусство
Протеренессанса в Италии

Урок-беседа

Тема 9.1.1 Искусство Раннего Урок-беседа
Возрождения в Италии (XV
век)
9.1.2. Донателло
Урок-беседа

9.1.3.Живопись Раннего
Возрождения

Урок-беседа

Тема 9.2. Искусство Италии Высокого Возрождения
9.2.1.Творчество Леонардо да Урок-беседа
Винчи

9.2.2.Творчество Рафаэля
Санти

Урок-беседа

9.2.3.Творчество
Микеланджело Буонаротти

Урок-беседа

9.2.4. Венецианская школа
Урок-беседа 2
1
живописи. Творчество
Джоджоне и Тициана.
Тема 9.3. История искусства стран Северного Возрождения
История искусства Нидерландов

9.3.1.Творчество братьев
Губерта и Ян ван Эйков

Урок-беседа

9.3.2.Творчество Питера
Брейгеля Старшего

Урок-беседа

Тема 9.4. Искусство Испании эпохи Возрождения
9.4.1.Творчество Эль Греко

Урок-беседа

Тема 9.5. История искусства Германии эпохи Возрождения
9.5.1.Творчество Альбрехта
Дюрера

Урок-беседа

ЗАЧЕТ

Всего:

Тема 10.1. Искусство первой Урок-беседа
половины XVIII века. Развитие
архитектуры, скульптуры.
Портретная живопись
Тема 10.2. Основатель
Урок-беседа
портретной живописи И. Н.
Никитин
Тема 10.3. Б. К. Растрелли
Урок-беседа

Тема 10.4. Ф. С. Рокотов

Урок-беседа

Тема 10.5. Творчество Д. Г.
Левицкого

Урок-беседа

Тема 10.6. Мастер
Урок-беседа
скульптурного портрета Ф. И.

3 год обучения
Раздел X. Русское искусство XVIII века

Шубин
Тема 10.7. Портретная
Урок-беседа
живопись В. Л. Боровиковского

Раздел XI. Русское искусство первой половины XIX века
Тема 11.1. Творчество О. А.
Кипренского

Урок-беседа

Тема 11.2. Пейзажная
живопись С. Ф. Щедрина

Урок-беседа

Тема 11.3. Зарождение
бытового жанра в русской
живописи. Творчество
А.Г.Венецианова
Тема 11.4. Крепостной
художник В. А. Тропинин

Урок-беседа

Тема 11.5. Творчество П. А.
Федотова

Урок-беседа

Тема 11.6. А. А. Иванов

Урок-беседа

Тема 11.7. Карл Брюллов

Урок-беседа

Тема 11.8 Художник –
Маринист И. К. Айвазовский

Урок-беседа

Раздел XII. Русское искусство второй половины XIX века
Тема 12.1. П. М. Третьяков и Урок-беседа
создание его галереи

Тема 12.2. Создание и
Урок-беседа
деятельность Товарищества
передвижных художественных
выставок. И. Н. Крамской
Тема 12.3. Творчество В. Г.
Урок-беседа
Перова

Тема 12.4. Образ Христа в
картинах Н. Н. Ге

Урок-беседа

Тема 12.5. Пейзажист И. И.
Шишкин

Урок-беседа

Тема 12.6. Лирика в пейзажах Урок-беседа
А. К. Саврасова

Тема 12.7. А. И. Куинджи

Урок-беседа

Тема 12.8. Великий русский
художник И. Е. Репин

Урок-беседа

Тема 12.9. Художник
Урок-беседа
сказочно-мифологического
жанра В.М.Васнецов
Тема 12.10. Творчество Ф. А. Урок-беседа
Васильева

Тема 12.11. Исторические
картины в творчестве
В.И.Сурикова
Тема 12.12. В. Д. Поленов

Урок-беседа

Тема 12.13. Творчество И. И. Урок-беседа
Левитана

Тема 12.14. Архитектура и
скульптура второй половины
XIX века
ЗАЧЕТ

Урок-беседа

Всего:
4 год обучения

Раздел XIII. История искусства стран Западной Европы XVII - XVIII вв.
Тема 13.1.Стили и
направления в искусстве

Урок-беседа

13.1.1. Барокко

Урок-беседа

13.1.2. Расцвет стиля Рококо.
Творчество Антуана Ватто

Урок-беседа

Тема 13.2.История искусства Франции рубежа XVIII - XIX вв.
13.2.1. Классицизм. Творчество Урок-беседа
Жака Луи Давида

Тема 13.3. Романтизм в искусстве Франции начала XIX века
13.3.1. Творчество Эжена
Делакруа и Теодора Жерико

Урок-беседа

Тема 13.4. Искусство критического реализма во Франции
13.4.1. Творчество Оноре
Урок-беседа
Домье Француа Милле и
Гюстава Курбе
13.4.2. Камиль Коро и
Урок-беседа
Барбизонская школа живописи

Раздел XIV. История искусства стран Западной Европы второй половины XIX века
Тема 14.1. Неоклассицизм,
Урок-беседа
импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм
Тема 14.2. Творчество К. Моне Урок-беседа

Тема 14.3. Э. Мане

Урок-беседа

Тема 14.4. Огюст Ренуар

Урок-беседа

Тема 14.5. Э. Дега

Урок-беседа

Тема 14.6.Творчество Огюста Урок-беседа
Родена

Тема 14.7. Ван Гог

Урок-беседа

Тема 14.8. П.Гоген

Урок-беседа

Тема 14.9. П. Сезанн

Урок-беседа

Тема 14.10. Пикассо

Урок-беседа

Тема 14.11. Сальвадор Дали

Урок-беседа

Тема 14.12. А. Матисс

Урок-беседа

Раздел XV. Русское искусство конца XIX — середины XX века
Тема 15.1. Искусство конца
XIX-начала XX века

Урок-беседа

Тема 15.2. Творчество К. А.
Коровина

Урок-беседа

Тема 15.3. В. А. Серов

Урок-беседа

Тема 15.4. Многогранный
талант М. А. Врубеля

Урок-беседа

Тема 15.5. Творчество А. Е.
Архипова

Урок-беседа

Тема 15.6. Художник
бытового жанра А. Пластов

Урок-беседа

Тема 15.7. Борис Кустодиев

Урок-беседа

Тема 15.8. Творческое
Урок-беседа
объединение «Союз русских
художников». Игорь Грабарь
Тема 15.9. В. Э. БорисовУрок-беседа
Мусатов

Тема 15.10. Рерих Н. К.

Урок-беседа

Тема 15.11. Скульптура XX в. Урок-беседа
С. Т. Конѐнков, В. И. Мухина

Тема 15.12. Кукрыниксы

Урок-беседа

Тема 15.13.Творческое
Урок-беседа
объединение «Бубновый
валет» П. П. Кончаловский, А.
В. Лентулов, И. И. Машков,
А.В. Куприн
ЗАЧЕТ

Всего:

I. Содержание учебного предмета

1 год обучения.
Раздел I. Понятие об искусстве
Тема 1.1. Что такое искусство? Введение в предмет. Понятие об искусстве.
Искусство и природа, искусство и общество, искусство и культура, роль искусства
в организации среды. Ученик должен:
иметь представление:
- о характере предмета и происхождении искусства;
знать:
- значение предмета «История изобразительного искусства»;
- цели, задачи и структуру учебной дисциплины.
Тема 1.2. Теория возникновения искусства
«Легенда о гончаре Бутаде», о Прометее. Предназначение натуральных макетов.
Раздел II. Первобытное искусство.
Тема 2.1. Переодизация первобытного искусства.
1. Верхний (поздний) палеолит - древний каменный век (35 - 8 тыс. до н. э.).
2. Мезолит - средний каменный век (8 - 4 тыс. до н.э.).
3. Неолит - новый каменный век (6 - 2 тыс. до н.э.).
4. Эпоха бронзы (3 - 2 тыс. до н.э.).
5. Эпоха железа (1 тыс. до н.э.)
Самостоятельная работа. Подготовить сообщения об истории открытий
памятников первобытного искусства, подобрать необходимый иллюстративный
материал.
Тема 2.2. Образы зверей в наскальной живописи
-основные памятники первобытного искусства;
- объекты и сюжетные линии развития первобытного искусства;
- Трудовая деятельность первобытного человека и искусство.
68

- Наскальная живопись пещер: Альтамира, Ляско, Капова, Фон де Гом,
Комбарель, Нио.
Самостоятельная работа: копирование наскальных рисунков.
Раздел III. Виды изобразительного искусства
Тема 3.1 Классификация основных видов изобразительного искусства.
Знакомство с видами изобразительного искусства. Самостоятельная работа:
работа с иллюстративным, аудиовизуальным материалом (поиск репродукций,
фотографий, заданный преподавателем) Самостоятельная работа: Подобрать
иллюстративный материал по видам и жанрам
изобразительного искусства.
Тема 3.2 Живопись – один из основных видов искусства. Виды живописи
(Станковая картина, монументальная живопись (фреска). Основные и
дополнительные, холодные и теплые цвета. Цветовой тон, насыщенность,
светлота.
Акварельная живопись. Материалы: бумага, кисти, краски (сорта, марки,
производитель). Основные приемы письма акварелью. Акварельные работы
Врубеля, Иванова, Федотова. Московская школа акварели С. Андрияки.
Самостоятельная работа: просмотр видеофильма «Волшебство акварели»
Гуашь. Свойства красок. Сорта гуаши. Техника работы гуашью.
Самостоятельная работа: просмотр видеофильма «Рисование гуашью»
Темпера. Свойства красок. Техника выполнения работ темперой. В.Серов
«Похищение Европы», «Пѐтр 1».
Масляная живопись. Свойства красок. Материалы для работы масляными
красками (практическое занятие). Технология масляной живописи.
Тема 3.3 Cкульптура. Осязательный, реальный объѐм – основное художественное
средство скульптуры. Станковая и монументальная скульптура. Памятники.

Известные скульпторы и их произведения. (В.Мухина, Ф.Шубин, Вучетич,
Э.Фальконе). Скульптура нашего города.
Самостоятельная работа: Подготовить доклад про одну из известных скульптур.
Тема 3.4 Архитектура вокруг нас. Она влияет на наше поведение, создает
определенное настроение.
Зависимость используемого материала от места и характера постройки. Люди
всегда строили здания из материалов, которые были наиболее доступны (юрта,
дом из саманного кирпича, тростниковая хижина, деревянная изба).
Стоечно – балочная конструкция (Парфенон), арочная конструкция (Колизей),
купольная конструкция (Пантеон), каркасная конструкция (Собор св. Марии в г.
Риге), шатровые перекрытия (деревянная архитектура русского севера). Примеры
современных архитектурных решений. (Показ диафильма «Архитектура»).
Архитектурное оформление внутренних помещений. Интерьер деревенского
дома, современный интерьер. Интерьеры общественных зданий (церкви, музеи,
школы). Изображение интерьера в живописных и графических работа.
Самостоятельная работа: Нарисовать интерьер детской комнаты «Комната моей
мечты»
Тема 3.5 Графика – это вид изобразительного искусства, в котором обязательным
элементом является белый лист бумаги. Общее знакомство с печатной графикой –
гравюрой. Виды графики: офорт, ксилография, литография, линогравюра.
Карикатура. Еѐ цели – изобразить отрицательные черты отдельного человека или
группы людей. Сатирическая и юмористическая карикатура. Дружеский шарж.
Яркие представители карикатуры – Кукрыниксы.
Самостоятельная работа: выполнить шарж на известную личность.
Книжная иллюстрация. Понятия титульного листа, обложки, форзаца, заставки,
буквицы и т. д. Художники – иллюстраторы. Книжки – игрушки.
Самостоятельная работа: Исполнить несколько вариантов буквицы.
70

Плакат. Виды плаката: политический, рекламный, инструктивный,
информационный, учебный, монографический. Плакаты военного времени.
Самостоятельная работа :создать плакат «Береги природу»
Ученик должен:
иметь представление:
- о видах изобразительного искусства;
- о видах живописи;
- о видах графики;
знать:
- определение термина «живопись»;
- названия основных видов красок, используемых в живописи и их отличия;
- три признака цвета (цветовой тон, насыщенность, светлота);
- материалы, используемые в скульптуре;
- несколько известных русских скульпторов и их произведения;
- несколько памятников зарубежной и русской архитектуры;
- определение термина «графика»;
- виды графики;
- виды плаката;
уметь:
- определять вид искусства по карточке визуального тестирования.
Раздел IV. Декоративное и прикладное искусство
Ученик должен:
Иметь представление:
- о разнообразии народных промыслов, их роли в развитии культуры и искусства
нашей страны;
- о росписях (Хохломской, Городецкой, Гжельской), их отличиях;
знать:
71

- понятие орнамента;
- названия и особенности наиболее известных промыслов России и в частности
нашего края;
уметь:
- определять по карточке визуального тестирования, к какому виду русского
народного искусства относится изделие.
Тема 4.1. Материалы декоративно- прикладного искусства. Знакомство с
основным достоинством предметов ДПИ – единством пользы и красоты. Понятие
орнамента. Народные промыслы России, их роль в развитии культуры и искусства
страны. Единство функциональных и художественных произведений прикладного
искусства. Специфика народного декоративно-прикладного искусства.
Единство формы и материала в ДПИ. Предметы могут быть украшены росписью
или лепным узором. Характер такого украшения обязательно должен
соответствовать форме предмета, его назначению и тому материалу, из которого
он сделан.
Самостоятельная работа- составить орнаментальный узор в круге (блюдо).
Тема 4.2. Хохломская роспись. Технология изготовления хохломских изделий.
Колорит хохломской росписи построенный на сочетании золота с киноварью и
черным цветом. Разновидности орнамента: «травка», «под фон», «под листок»,
«кудрина».
Самостоятельная работа: Выполнить в тетради несколько основных элементов
хохломской росписи;
Тема 4.3. Городецкая роспись. Особенности выполнения росписи – рисунок на
цветном фоне. Типичные сюжеты для городецких изделий – изображение коней,
птиц, цветов и сцен из народной жизни.
Самостоятельная работа: Выполнить в тетради несколько основных элементов
Городецкой росписи;
72

Тема 4.4. Матрѐшка. История создания матрѐшки. Различие формы и росписи
Загорских, Семѐновских, Полхов- Майданских матрѐшек.
Самостоятельная работа: Нарисовать матрѐшку и выполнить еѐ роспись
Тема 4.5. Гжельская роспись. Основные черты Гжельского гончарного
мастерства. Разнообразие гжельских изделий. Традиционные черты кобальтовой
росписи, мотивы растительного орнамента.
Тема 4.6. Дымковская игрушка. История развития промысла. Последовательность
росписи игрушек (коней, оленей, уточек, индюков, барынь, водоносок, кормилиц,
всадников).
Тема 4.7. Народное искусство рязанской области. Знакомство с Вырковской
глиняной игрушкой, Скопинской керамикой, Касимовской вышивкой,
Михайловским кружевом. колокольчиками.
Самостоятельная работа: посещение Краеведческого музея, музея колоколов.
Тема 4.8. Палех. Жостово. История развития промыслов.
Самостоятельная работа: зарисовать элементы жостовской росписи
Раздел V. Жанры изобразительного искусства
Ученик должен:
иметь представление:
- о разнообразии жанров изобразительного искусства;
знать:
- историю зарождения и развития жанров изобразительного искусства;
- ярких представителей каждого жанра, их произведения;
уметь:
- определять по карточке визуального тестирования, к какому жанру искусства
относится произведение;
Тема 5.1. Натюрморт

Зарождение и развитие натюрморта в разных странах (Голландии, Франции,
России).
Становление натюрморта, как самостоятельного жанра.
Ф.Сурбаран, Ж.-Б.Шарден, Петров- Водкин, Хруцкий, Кончаловский.
Композиция натюрморта может быть составлена из драгоценных предметов, а
может из самых простых вещей. В зависимости от этого натюрморты делят на
темы: искусство, бытовой, спортивный, школьный и др.
Самостоятельная работа: Просмотр видеофильма «Натюрморт».
Тема 5.2. Портрет
Личность человека, его неповторимый внутренний мир всегда привлекала
художников. Главное в портрете – это лицо человека. В нем отражается и его
характер и особенности его времени и отношение художника к своей модели.
Рембрандт «Портрет старика в красном», Серов «Девочка с персиками».
Часто художники пишут автопортреты, в которых они как бы определяют своѐ
место в мире, дают оценку своему творчеству.
Парадные портреты рассказывают главным образом об общественном положении
портретируемого («Портрет князя Куракина»).
Самостоятельная работа: Составить видео-ряд известных портретов.
Тема 5.3. Исторический жанр
Картины этого жанра связаны с историей, историческими событиями.
Ге «Пѐтр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе», Суриков «Меньшиков в
Берѐзове»,
«Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова».
К истории обращаются все виды изобразительного искусства и живопись и
графика и скульптура. Просмотр и обсуждение видеофильма «Исторический
жанр».
Тема 5.4. Бытовой жанр
74

Объектом внимания художников становятся не только исключительные события,
люди, предметы, но и повседневная, будничная жизнь. Они находят в ней красоту
и показывают в своих произведениях ценность всего, что окружает человека,
считают каждую минуту жизни человека достойной внимания. Просмотр и
анализирование видеофильма «Бытовой жанр».
Тема 5.5. Анималистический жанр
К этому жанру относятся произведения живописи, скульптуры и графики,
изображающие животных.
Просмотр презентации «Анималистический жанр»
Самостоятельная работа: зарисовать в тетради животного.
Тема 5.6. Пейзаж
Картина, в которой основным предметом изображения является природа,
называется пейзажем. Изображая природу художники стремятся передать
определѐнное состояние души, свои мысли и чувства (репродукции Саврасова,
Левитана, Шишкина).
Место пейзажа в детском творчестве. Занятия на пленэре.
Самостоятельная работа: Просмотр и видеофильма «Рисование Пейзажа»
С.Андрияка
Тема 5.7. Мифологический жанр
К мифологическому жанру относятся произведения, изображающие былины,
сказки, фантастических существ. Яркий представители этого жанра М.Васнецов
(«Аленушка», «Три богатыря», «Ковер- самолѐт»), М.Врубель
(«Демон», «Царевна- лебедь», «Пан»).
Самостоятельная работа: Рисование мифологического существа «Русалка»,
«Леший», «Водяной» и др.
Тема 5.8. Батальный жанр

Многие художники писали картины, рассказывающие о войне, а некоторые
посвятили этой теме всѐ своѐ творчество. Изображая войну, одни показывали,
прежде всего, храбрых солдат, знаменитых полководцев, другие в романтических
образах передавали драматизм событий (В.Верещагин).
2 год обучения
Раздел VI. Зарубежное искусство. Искусство Древнего мира и средних веков.
Ученик должен:
- Иметь представление о разнообразии культур Древнего мира;
- о связи искусства с культовыми традициями
знать:
- основные памятники Древнего мира;
- основные черты и особенности романского искусства и архитектуры;
Тема 6.1. Искусство Египта. Древнее и среднее царство. Могущество фараонов,
основанное на жестокой эксплуатации рабов и народных масс.
Основные памятники архитектуры Древнего царства. Пирамиды в Гизе. Новое
царство. Развитие портретной скульптуры в связи с заупокойным культом.
Пристенная плоскостная скульптура. Фронтальность еѐ восприятия.
Образы Эхнатона и Нефертити.
Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта(керамика, ювелирное дело,
стекло)
Тема 6.2. Античное искусство. Искусство Древней Греции. Эгейское искусство.
Эгейская культура как связующее звено между Востоком и Древней Грецией.
Росписи критских дворцов.
Место древнегреческого искусства в культуре человечества. Развитие
архитектурной системы и монументальной скульптуры. Сложение ордерной
системы. Ансамбль афинского Акрополя. Архитектура и природа. Создание

физического и духовного идеала классики в произведениях Мирона («Дискобол »)
и Поликлета. («Дорифор»). Вазопись, греческий орнамент.
Самостоятельная работа: зарисовать элементы дорического ордера; подписать
названия основных элементов; зарисовать колонны ионического и коринфского
ордеров.
Тема 6.3. Искусство Древнего Рима. Развитие общественных сооружений
Раскрыть красоту и мощь римской архитектуры в разумной целесообразности, в
логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и
масштабах, в лаконизме архитектурных средств. Показать широту
градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и в провинции - как
отличительную черту римской архитектуры. Композиция древнеримского города.
Форум, храмы, базилики, лавки торговцев, рынки. Колонны и портики. Форум
Романум (6 век до н.э.) - древнейший форум в Риме; Аппиева дорога; квадратный
дом в Ниме; арка Тита в Риме; Колизей и др.
Особый интерес римлян к проблеме личности и еѐ судьбе. Конная статуя Марка
Аврелия. Римские исторические рельефы (колонна Траяна в Риме). Римский
скульптурный портрет.
Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о значении римской
архитектуры; записать название основных памятников; посмотреть видеосюжет
об архитектуре по Интернету.
Тема 6.4. Искусство Византии. Роль и значение византийского искусства в
истории культуры средневековой Европы. Храм Св.Софии в Константинополе как
вершина развития византийской архитектуры. Значение фаюмских портретов в
появлении иконописи.
Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный фильм
«София Константинопольская».

Тема 6.5. Искусство Западной Европы в начале средних веков. Искусство
«варварских» государств. Мотивы «звериного стиля» как отражение древних
языческих представлений, страха перед силами природы и христианского учения
о греховности мира, враждебного человеку. Развитие художественного ремесла:
изделия из металла, резьба по камню и дереву.
Основные черты и особенности романского искусства и архитектуры.
Преобладание монументальной живописи в технике фрески.
Готика как искусство периода роста торгово - ремесленного населения
средневековых городов. Доминирующая роль архитектуры и еѐ влияние на
развитие форм изобразительного искусства. Собор, как главное здание города
Динамическая устремленность ввысь в интерьерах собора.
Раздел VII. Древнерусское искусство XI-XVI веков
Ученик должен:
иметь представление:
- о решающем значении принятия христианства для развития искусства Руси, об
исторических связях русской культуры с византийской;
- о самобытности развития и стилистических различиях искусства Киевской,
Владимиро – Суздальской Руси, Московского княжества;
- о вкладе искусства русского Средневековья в сокровищницу мировой культуры;
знать:
- периодизацию русского Средневековья;
- основные памятники;
- творчество ведущих мастеров иконописи: Ф. Грека, А.Рублева, Дионисия;
- художественные приѐмы мастеров древнерусской иконописи;
уметь:
- определять школу и сам памятник на основе визуального анализа;
Тема 7.1. Искусство Киевской Руси.
78

Разрушение общинно - рабовладельческого строя и развитие феодальных
отношений. Взаимоотношение искусства Киевской Руси с Византийским
искусством. Восприятие от Византии основных форм и типов архитектуры и
живописи и приспособление их к местным традициям. Крестово-купольный тип
храмов Св. Софии в Киеве и Новгороде.
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (you tube) документальный
фильм
«Памятники культуры Древней Руси».
Тема 7.2. Искусство Владимиро - Суздальского княжества.
Роль великокняжеской власти в развитии архитектуры. Тесная связь
архитектурных сооружений с окружающей природой. Пропорциональные
особенности и характер декоративного убранства. Успенский и Дмитриевский
соборы во Владимире. Церковь Покрова на Нерли.
Самостоятельная работа: зарисовка мотивов декора стен Владимирского собора.
Тема 7.3. Искусство великокняжеской Москвы.
Москва-главный центр экономической, политической и художественной жизни
страны. Отражение в искусстве идеи единения Руси и освобождения еѐ от татаромонгольского ига. Энергичное движение архитектурных масс, изысканность
силуэта, ярусность кокошников и мягкость силуэтных линий как специфические
черты ранних московских памятников.
Самостоятельная работа: выписать в тетрадь основные исторические памятники
архитектуры Москвы.
Тема 7.4. Иконопись.
Развитие древнерусской иконописи. Понятие иконы, иконостаса, деисусного ряда.
Образы Девы Марии, Иисуса Христа. Тема материнства («Владимирская
Богоматерь», тема героя- всадника («Чудо Георгия о змие»). Иконы с развитием
сюжета («Битва новгородцев с суздальцами»).
79

Самостоятельная работа: Просмотр видеофильмов об иконах: «Владимирская
Богоматерь», «Чудо Георгия о змие», «Битва новгородцев с суздальцами» из
серии «История одного шедевра»
Тема 7.5. Феофан Грек.
Ранние работы Феофана в Европе. Приезд иконописца в Россию. Расцвет
монументальной фресковой живописи. Роспись церкви Спаса Преображения на
Ильине улице в Новгороде. Переезд Феофана в Москву, его участие в росписи
Благовещенского собора. Иконы деисусного чина. «Богоматерь», «Иоанн
Предтеча»,«Архангел Михаил» и др.
Самостоятельная работа: Просмотр видеозаписи об иконе «Преображение»
Тема 7.6. Андрей Рублѐв. Творческая биография иконописца. Росписи Успенского
собора во Владимире. Передача движения с помощью гибкой линии, моделировка
формы гибкими мазками. Отличие мягких лирических образов А. Рублѐва от
суровых ликов Ф. Грека. Проникновенная человечность образа Спаса из
Звенигородского собора как выражение нового идеала эпохи. Гармоническая
слаженность композиции и колорита в иконе «Троица». Толкование сюжета
знаменитой иконы. Просмотр видеозаписи «Троица».
Самостоятельная работа : сделать линейную зарисовку иконы Андрея Рублева
«Троица», обратить внимание на перетекание линий друг в друга.
Раздел VIII. Русское искусство XVII века
Ученик должен:
иметь представление:
- об основных направлениях развития живописи.
- об особенностях «годуновской» и «строгановской» школ.
- о развитии архитектуры XVII века; знать:
- творчество ведущих мастеров;
- основные работы русских художников;
80

- индивидуальные творческие манеры ведущих мастеров;
уметь:
- определять по карточке визуального тестирования автора произведения;
- определять индивидуальные творческие манеры ведущих мастеров;
Тема 8.1. Русская архитектура XVII века
Культовая архитектура. Светский характер храмов, усиление ее декоративности,
включение ордерных элементов, скульптурного декора, изразцов. Церковь
Троицы в Никитниках. Шатровые храмы. Повторение традиционных
художественных форм. Превращение шатра в декоративную постройку: «Дивная»
церковь в Угличе, церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Медведкове,
Рождества Богородицы в Путинках.
Самостоятельная работа: термин «нарышкинское» (или «московское») барокко;
перечислить основные памятники.
Тема 8.2. Русская живопись XVII века
Сформировать представление об основных направлениях развития живописи.
Познакомить с особенностями «годуновской» и «строгановской» школ.
Ослабление цер- ковного влияния на духовную жизнь русского народа.
Постепенное разрушение церковных канонов. Пробуждение интереса к
человеческой личности. Творчество Симона Ушакова.
Раздел IX. История изобразительного искусства зарубежных стран Эпохи
Возрождения
Тема 9.1.Искусство Проторенессанса в Италии (XIII-XIV вв.)
Общая характеристика искусства эпохи Возрождения. Периодизация искусства.
(Происхождение термина «Возрождения» и его понимание в различные эпохи).
Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения.
Сформировать представление об особенности исторического развития Италии и

причинах раннего возникновения здесь культуры Возрождения. Познакомить с
искусством Флоренции - ведущим центром итальянской культуры
Тема 9.1.1. Искусство Раннего Возрождения в Италии (XV в.) Архитектура и
скульптура Раннего Возрождения. Сформировать представление о светском
характере архитектуры Раннего Возрождения, основанном на идеях гуманизма,
связи науки и искусства; познакомить с композициями нового типа светского
здания и культового храма; выявить новаторские черты в творчестве
архитекторов Брунеллеско и Альберти. Скульптурные и живописные
произведения Андреа Вероккио. Самостоятельная работа: подготовить сообщение
о творчестве Брунеллески или Альберти.
Тема 9.1.2 Донателло. Изучение античной скульптуры, изображение обнаженного
тела, проблемы развития свободно стоящей статуи, конного монумента, рельефа.
Работа над образами Давида (1408-1409), Иоанна Евангелиста (1408-1415), св.
Марка (1411-1412), св. Георгия (1416). Статуи ниш башни флорентийского собора
Самостоятельная работа: Составить список в хронологическом порядке основных
произведений скульпторов Раннего Возрождения.
Тема 9.1.3. Живопись Раннего Возрождения
Сформировать представление о живописи Раннего Возрождения; познакомить с
творчеством живописцев флорентийской школы; выявить особенности
живописных школ в Северной и Средней Италии. Творчество Сандро Боттичелли
(1444-1510) – «поэта линий». Противоречивый характер его искусства.
Произведения Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Весна», «Рождение Венеры»,
«Оплакивание Христа». Точность и выразительность рисунка, сила экспрессии
исполнительской манеры, тонкость передачи чувств и настроений.
Самостоятельная работа: Посмотреть видеофильм: «Боттичелли Сандро. Весна»
из авторского цикла Паолы Волковой «Мост над бездной» в Интернете на канале
RuTube.
82

2. Искусство Италии Высокого Возрождения
Тема 9.2.1. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)
Сформировать представление о творчестве Леонардо да Винчи –
основоположника искусства Высокого Возрождения, ученого и художника.
Рассказать об основных произведениях и направлениях деятельности (живопись,
скульптура, архитектура), о композиционных и живописных экспериментах;
познакомить с учением Леонардо о светотени (т.н. «сфумато» (от итал. Sfumato) –
«дымчатой» атмосфере); обратить внимание на почти неуловимые предметные
очертания его картин.
Самостоятельная работа: записать название основных произведений Леонардо да
Винчи; Посмотреть видеофильм, например: «Леонардо да Винчи. Святая Анна с
Мадонной и младенцем Христом» из авторского цикла Паолы Волковой «Мост
над бездной» в Интернете на канале RuTube.
Тема 9.2.2.Творчество Рафаэля Санти (1483-1520)
Сформировать представление о творчестве Рафаэля Санти, художника,
создавшего образ идеально прекрасного, гармонически развитого человека в
окружении величавой архитектуры или пейзажа; обратить внимание на
совершенство композиционных построений мастера.
Рафаэль – выдающийся художник Высокого Возрождения, который синтезировал
достижения своих предшественников и воплотил в своих произведениях
гуманистический образ совершенного человека.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения; подготовить сообщения о росписях
ватиканских станц «Афинская школа», «Диспута», «Парнас».
Тема 9.2.3.Творчество Микеланджело ди Лодовико Буонаротти Симони (14751564)

Сформировать представление о творчестве Микеланджело – величайшего
представителя ренессансного типа художника: живописца, скульптора,
архитектора. Раскрыть новаторские достижения художника в изобразительном
искусстве. Основные этапы творчества художника.
Самостоятельная работа: Зафиксировать в тетради основные произведения
Микеланджело. Подготовить сообщение о создании капеллы Медичи.
Тема 9.2.4. Венецианская школа живописи. Творчество Джорджоне и Тициана
Сформировать представление об особенностях венецианской живописи,
отличавшейся богатством и насыщенностью колорита. Познакомить с
творчеством Джорджоне и Тициана. Венецианская школа живописи (XVI век).
Своеобразие венецианской школы в итальянском искусстве XVI века, ее
жизнеутверждающий характер.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников;
перечислить основные произведения.
Раздел X. Русское искусство первой половины XVIII века
Ученик должен:
иметь представление:
- о вкладе русского искусства в европейскую культуру;
- о стремительном развитии архитектуры (основные черты стиля барокко);
знать:
- творчество ведущих мастеров;
- основные работы русских художников;
- индивидуальные творческие манеры ведущих мастеров;
уметь:
- определять по карточке визуального тестирования автора произведения;
- определять индивидуальные творческие манеры ведущих мастеров;

Тема 10.1. Искусство первой половины XVIII века. Развитие архитектуры,
скульптуры. Портретная живопись.
Эволюция архитектуры от скромных и утилитарных форм «петровского барокко»
к торжественной помпезности. Основание и строительство Петербурга, его
планировка. Основные черты стиля барокко на примере творчества
Ф.Б.Растрелли. Воронцовский дворец в Петербурге, Большой Екатерининский
дворец в Царском селе, Строгановский и Зимний дворцы, смольный монастырь в
Петербурге.
Скульптура. Анализ композиционного строя скульптуры Б.К. Растрелли. Черты
стиля барокко в его творчестве.
Портретная живопись. Распространение портретного жанра. Парадный и
камерный типы портретов, особенности их композиционного и образнопластического решения. Отражение в портрете нового понимания человека.
Освоение новой техники маслом. Портретная живопись И.Н. Никитина, А.М.
Матвеева, И.Я. Вишнякова, А.П. Антропова, И.П. Аргунова. Реалистический
характер их искусства.
Самостоятельная работа: работа с литературой по заданной теме
Тема 10.2. Основатель портретной живописи И.Н. Никитин.
Жизненный и творческий путь художника. Никитин как родоначальник
реалистического портрета. Анализ известных работ живописца: «Портрет
напольного гетмана», «Портрет Петра 1 в круге», «Портрет канцлера Головкина».
Самостоятельная работа: Просмотр видеофильма «Художники Петровской поры»
Тема 10.3. Б.К. Растрелли.
Жизненный и творческий путь скульптора. Произведения, посвященные Петру 1
(Конная статуя, Бронзовый бюст Петра 1). Значение работ Растрелли для русского
искусства. Скульптурная композиция «Анна Иоанновна с арапчонком»

Тема.10.4. Ф.С.Рокотов Национальное своеобразие его творчества, развитие
интимного портрета, высокая живописная культура исполнения, тонкость
психологического содержания образов. Основные произведения Рокотова:
портреты Г.Г. Орлова, В.И. Майкова, Струйских В.Е. Новосильцевой, Е.В. Санти,
В. Н. Суровцевой и другие.
Самостоятельная работа: записать в тетради название основных работ,
подготовить сообщения о творчестве Ф.С. Рокотова
Тема 10.5. Творчество Д.Г.Левицкого (1735-1822).
Композиционное разнообразие портретов Левицкого, черты аллегоричности,
полнота характеристик и конкретность портретных образов. Портреты А.Ф.
Кокоринова (1769-1770), воспитанниц Смольного института (1772-1776), П.А.
Демидова (1773), Д. Дидро (1773- 1774), М.А. Дьяковой-Львовой (1778), отца
художника (1779), Урсулы Мнишек (1782), Екатерины II – законодательницы
(1783). Трезвое, объективное отношение к модели, подчеркивание типичных черт,
психологизм образов, четкость пластических объемов, колористическая
сдержанность.
Самостоятельная работа: записать в тетради название основных работ
Тема 10.6. Мастер скульптурного портрета Ф.И.Шубин
Развитие скульптуры второй половины XVIII века. Рассказать о творческом
становлении Ф.И.Шубина. Портреты Павла I, Ломоносова,, Орлова, Безбородко,
статуя Екатерины II
Самостоятельная работа: записать в тетради название основных работ
Тема 10.7. Портретная живопись В.Л.Боровиковского. Стремление к
определенной характеристики, к верности передачи черт, поиски естественности
изображения, введение в портретную структуру пейзажных мотивов, черты
сентиментализма. Портреты Екатерины II, М. И. Лопухиной, В. И. Арсеньевой,
сестер Гагариных. Парадный портрет А.Б. Куракина.
86

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве В.Л.
Боровиковского.
Раздел XI. Русское искусство первой половины XIX века
Ученик должен:
иметь представление:
- о развитии скульптуры;
- о развитии бытового жанра в русской живописи;
- о развитии пейзажа;
знать:
- творчество мастеров разных жанров живописи;
- основные произведения русских художников;
уметь:
- определять индивидуальные творческие манеры ведущих мастеров;
- анализировать произведения художников;
Тема 11.1. Творчество О.А. Кипренского.
Романтизм в творчестве художника (портреты А.К.Швальбе, мальчика Челищева,
Е.П. Ростопчиной, автопортреты). Идеал Кипренского, отражение в нѐм черт
общественного подъѐма. Портрет А.С.Пушкина.
Самостоятельная работа: перечислить названия основных произведений;
подготовить сообщение о графических работах художника.
Тема 11.2. Пейзажная живопись С.Ф.Щедрина.
Реалистическая направленность пейзажей художника («Новый Рим», «Старый
Рим»,
«Терраса»). Передача в пейзаже света и воздуха.
Самостоятельная работа: Просмотр видеофильма С.Ф. Щедрин (Век русского
пейзажа)
Тема 11.3. Зарождение бытового жанра в русской живописи.
87

Родоначальник бытового жанра в русской живописи А.Г.Венецианов.
Произведения на крестьянскую тему. Поэтичность его творчества. Народные
персонажи- главные герои его произведений. Поэтический характер образов
картин «На жатве. Лето», «На пашне. Весна». Единство человека с природой в
картине «Спящий пастушок». Величие простого мира в жанровых сценах
Венецианова. Школа Венецианова.
Самостоятельная работа: записать в тетради названия основных произведений
Тема 11.4. Крепостной художник В.А. Тропинин.
Место художника в русской живописи первой половины 19 века. Элементы жанра
в его портретном творчестве («Кружевница», «Золотошвейка»). «Домашний»
характер портретов Булахова, Равича, Зубовой.
Тема 11.5. Творчество П.А. Федотова.
Путь художника от внешне карикатурного подхода ранних рисунков к
аналитическому реализму зрелых произведений («Свежий кавалер», «Сватовство
майора», «Вдовушка»). Передача трагической сути окружающей жизни в
картинах «Анкор, ещѐ анкор!» и «Игроки». Самостоятельная работа: записать в
тетради названия основных произведений П.Федотова, написать краткое
сообщение о творчестве.
Тема 11.6. А.А.Иванов.
Идея нравственного преобразования людей как основа творчества художника.
Нравственные искания Иванова, воплотившиеся в картине «Явление Христа
народу». Монументальный стиль художника. Его ранние картины на
мифологическую тематику («Апполон, Кипарис и Гиацинт»). Пленэрная
живопись в пейзажах Иванова.
Самостоятельная работа: анализирование картины «Явление Христа народу»
Тема 11.7. К.П. Брюллов.

Историческая картина «Последний день Помпеи». Соединение открытой
романтизмом динамики форм, выразительности движения с устойчивостью
композиции. Театрализация и декоративность парадных портретов («Всадница»).
Самостоятельная работа: перечислить названия основных произведений
художника; подготовить сообщение о работах итальянского периода,
проанализировать (по выбору) один из портретов кисти Брюллова.
Тема 11.8. Художник- маринист И.К. Айвазовский.
Жизненный и творческий путь художника. Известные произведения «Девятый
вал», «Буря»,
«Черное море», «Чесменский бой».
Самостоятельная работа: просмотр видеофильма «И.К.Айвазовский».
3 год обучения
Раздел XII. Русское искусство второй половины XIX века
Тема 12.1. П.М.Третьяков и создание его галереи.
Детские и юношеские годы Павла. Начало собрания галереи. Известные картины
в коллекции, история их приобретения.
Самостоятельная работа: Просмотр видеофильмов «Дом в Толмачах»,
«Третьяковская галерея»
Тема 12.2. Создание и деятельность Товарищества передвижных художественных
выставок. И.Н.Крамской.
Товарищество Передвижных Художественных Выставок является ключевой
вехой в развитии русского искусства. Художники-передвижники стали, своего
рода, символом русской живописи 19 века. Возникшее как реакция на мертвое
безжизненное искусство Академии Художеств, Товарищество Передвижников
стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории
России.

Биография художника. Обращение к евангельским сюжетам. Современность
произведения
«Христос в пустыне». Создание Крамским портретной галереи деятелей культуры
своего времени- Л.Н.Толстого, Н.А.Некрасова, П.М.Третьякова и др. «Бунт 14-ти»
в Академии художеств.
Тема 12.3. Творчество В.Г.Перова
Социально- обличительный характер картин художника («Сельский крестный ход
на Пасхе», «Проводы покойника», «Чаепитие в Мытищах»).Глубина и
многогранность психологической характеристики в портретных произведениях
Перова.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве художниковшестидесятников.
Тема 12.4. Образ Христа в картинах Н. Н. Ге
Сложность творческого пути Н.Н.Ге. Интерес художника к евангельской
тематике, истолкованной в духе «нравственного христианства» («Тайная вечеря»,
«Что есть истина?»,
«Голгофа», «Распятие»). Психологическая выразительность картины «Пѐтр 1
допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Анализ композиции
картины. Отражение борений мысли и чувства в портретных образах
А.И.Герцена, Л.Н.Толстого, автопортрете художника.
Тема 12.5. Пейзажист И. И. Шишкин
С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX
столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали
классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.
Эпическая тематика пейзажей И.И.Шишкина. («Рожь», «Лесные дали»,
«Корабельная роща»).
Тема 12.6. Лирика в пейзажах А. К. Саврасова
90

Обращение к русской природе в пейзаже. Стремление художников раскрыть еѐ
состояние и дать рассказ о еѐ жизни в связи с жизнью народа. Лирический
характер пейзажей А.К.Саврасова («Грачи прилетели», «Просѐлок»). Простота
мотива, внимание к внутреннему богатству внешне простого пейзажа.
Тема 12.7. Певец украинской ночи- А. И .Куинджи
Интерес к декоративной выразительности и световым эффектам в картинах
А.И.Куинджи («Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре»). Преподавательская
деятельность художника. Самостоятельная работа: подготовить сообщения о
творчестве художников-пейзажистов.
Тема 12.8. Великий русский художник И. Е. Репин
Творчество И.Е.Репина – высшее достижение искусства передвижников.
«Бурлаки на Волге» - новаторское решение темы народа. Портреты Репина и их
место в дальнейшем развитии его творчества. Картины на крестьянскую и
революционную тему («Крестный ход в Курской губернии», «Отказ от исповеди»,
«Не ждали»). Картины исторического жанра («Царевна Софья», «Иван Грозный и
сын его Иван», «Запорожцы»).
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художника; раскрыть содержание одного из наиболее понравившихся
произведений.
Тема 12.9. Художник сказочно-мифологического жанра В. М. Васнецов
Сказочные и эпические сюжеты в творчестве В.М.Васнецова. Его стремление
найти творческий эквивалент поэтическим фольклорным образам («После
побоища Игоря Святославича с половцами», «Богатыри», «Алѐнушка», «Витязь
на распутье», «Иван Грозный»). Театрально- декоративные работы Васнецова
(«Снегурочка»).
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художника; сделать описание понравившейся картины.
91

Тема 12.10. Творчество Ф.А.Васильева Лиризм картины «После дождя» (1869),
близость к искусству А.К. Саврасова. Тонкая поэтичность и романтическая
взволнованность полотен «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872).
Использование тончайших цветовых отношений.
Тема 12.11. Исторические картины в творчестве В.И.Сурикова
Историческая живопись В.И.Сурикова- высший этап в развитии русской
исторической живописи. Мировое значение Сурикова. Глубокое понимание
художником исторических процессов. Тема народной трагедии («Утро стрелецкой
казни», «Боярыня Морозова»). Тема силы и единства народа («Покорение Сибири
Ермаком», « Переход Суворова через Альпы»). Анализ композиционного и
колористического построения картин Сурикова.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художника; сделать описание понравившейся картины.
Тема 12.12. В.Д.Поленов
Достижения художника в области живописи на открытом воздухе (пленэр).
Композиционное и колористическое решение картин «Московский
дворик»,«Бабушкин сад». Педагогическая деятельность В.Д.Поленова.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве В.Д. Поленова.
Тема 12.13. Творчество И.И.Левитана Сформировать представление о творчестве
Исаака Ильича Левитана – вершине в развитии русского лирического пейзажанастроения. Рассмотреть этапы творческого развития художника. Рассказать об
особом внимании к поиску мотива для написания этюдов. Познакомить с
представлением художника о законченности пейзажной картины
Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве художника;
подобрать иллюстративный материал.
Тема 12.14. Архитектура и скульптура второй половины XIX века.
Совершенствование строительной технике. Смешение исторических стилей.
92

Затруднения в развитии русской скульптуры во второй половине XIX века.
Зависимость скульптуры от архитектуры, переживающей в это время
упадок.Историческая тема у М.М.Антокольского («Иван Грозный», «Петр 1»).
4 класс
Раздел XIII. История искусства стран Западной Европы XVII-XVIII в.в.
Общая характеристика истории развития европейского искусства конца XVIII XIX века. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в мировом
искусстве этого периода, ее воздействие на последующее историческое и
культурное развитие. Связь передового искусства XIX века с революционнодемократической и национально- освободительной мыслью. Формирование новых
национальных художественных школ.
Тема 13.1. Стили и направления в искусстве.
Основные художественные течения в искусстве конца XVIII - XIX века:
революционный классицизм, ампир, романтизм, критический реализм,
импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, модерн и их место в культуре
этой эпохи. Развитие исторического жанра. Особое значение бытового жанра в
искусстве XIX века. Развитие пейзажа.
Тема 13.1.1. Барокко
Дать представление о проявлении новых направлений в архитектуре Франции
XVII-XVIII вв. (барокко, рококо, классицизм); раскрыть руководящую роль
Королевской Академии архитектуры, основанной в 1671 году; познакомить с
основными сооружениями.
Самостоятельная работа: записать понятие термина «барокко»
Тема 13.1.2.Расцвет стиля Рококо. Творчество Антуана Ватто.
Расцвет стиля рококо. Декоративные и станковые формы живописи рококо
(росписи плафонов, стен, декоративных и сюжетных гобеленов, распространение
камерного портрета и пейзажа, мифологических и аллегорических картин,
93

галантного и пасторального жанров). Творчество Антуана Ватто (1684-1721).
Обращение к галантному жанру, живописи настроения, стремление к передаче
тонких душевных

движений. Реалистическая основа творческого метода

Ватто. Тематическое разнообразие живописи: жанровые сцены: «Савояр с
сурком», «Лавка Жерсена»; военные картины «Тягости войны»; театральные
сцены:
«Актеры французского театра», «Жиль». Рисунок в творчестве Антуана Ватто.
Самостоятельная работа: записать понятие термина «рококо», подобрать
иллюстративный материал.
Тема 13.2. История искусства Франции рубежа XVIII-XIX в.в.
Сформировать представление о французском классицизме рубежа XVIII - XIX
века. Познакомить с творчеством Давида и представителями его школы, обратить
внимание на проявление стиля ампир в изобразительном искусстве.
Тема 13.2.1.Классицизм Творчество Жака Луи Давида
Ранние произведения Давида: «Слепой Велизарий» (1781), «Клятва Горациев»
(1784). Революционный классицизм Давида и его связь с идеями французской
революции 1789 года. Давид – общественный деятель. Революционное понимание
героизма в искусстве Давида: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791), «Смерть
Марата» (1793). Демократизм его образов.
Самостоятельная работа: записать понятие термина «классицизм», подобрать
иллюстративный материал.
Тема 13.3.Романтизм в искусстве Франции XIX в.
Сформировать представление о французском романтизме; объяснить
исторические корни и познакомить с эстетической программой романтизма;
раскрыть связь прогрессивного романтизма с революционными настроениями;
рассказать о развитии в творчестве художников.

Самостоятельная работа: записать понятие термина «романтизм», подобрать
иллюстративный материал.
Тема 13.3.1.Творчество Эжена Делакруа и Теодора Жерико.
Творчество Эжена Делакруа (1798-1863). Ранние произведения: «Ладья Данте»,
«Резня на Хиосе» (1824). Салон 1824 года, столкновение новых романтических
принципов с академической школой. Новые понятия композиции и колорита.
Восточная тема в произведениях Делакруа: «Смерть Сарданапала», «Охота на
львов»,
«Алжирские женщины». Отражение революционной борьбы в картине Делакруа
«Свобода, ведущая народ на баррикады» – яркое отражении революционной
борьбы в изобразительном искусстве.
Теодор Жерико (1791-1824) – первый художник – романтик. Развитие в
творчестве Жерико
традиций давидовского реализма и утверждение общественной значимости
искусства. Ранние произведения: «Офицер конных егерей», «Раненный кирасир»,
Работа над композицией «Бег свободных лошадей». Создание картины «Плот
Медузы».
Тема 13.4. Искусство критического реализма во Франции
Сформировать представление о реализме как ведущем принципе французского
искусства второй половины XIX века. Раскрыть причины развития критического
реализма в живописи Франции (победа прагматизма в общественном сознании,
преобладание материалистических взглядов, господствующая роль науки);
показать на примере творчества Оноре Домье, Француа Милле и Гюстава Курбе
появление новых тем и нового героя.
Тема 13.4.1. Творчество Оноре Домье, Француа Милле и Гюстава Курбе
Творчество Оноре Домье (1808 – 1879). Ранние графические произведения
художника: литографии: «Гаргантюа», «Законодательное чрево», «Улица
95

Транснонен». Переход к бытовой сатире в середине 1830-х годов. Утверждение
новых героев — представителей городских низов, людей труда: «Прачка»,
«Любитель гравюр», «Вагон третьего класса»
Жан Франсуа Милле (1814-1875) – выдающийся французский живописец-реалист.
Развитие демократических и критических тенденций реализма Милле.
Изображение крестьянского труда: Раннее творчество. Портреты. Революция 1848
года и развитие демократических и критических тенденций реализма Милле.
Изображение крестьянского труда:
«Собирательницы колосьев», «Человек с мотыгой»
Творчество Гюстав Курбе (1819-1877). Борьба с «салонным» направлением за
реалистическое искусство. Автопортреты художника: «Автопортрет с
собакой»,
«Здравствуйте, г-н Курбе!» («Встреча»). Изображение повседневной
действительности.
«Послеобеденный отдых в Орнане». Утверждение материальности мира.
Эпическая и монументальная трактовка жанровой картины: «Дробильщики
камней», «Похороны в Орнане» – яркое правдивое изображение различных типов
буржуазного общества.
Самостоятельная работа: термин «критический реализм»; анализ одного из
произведений Курбе; подготовить сообщение о картинах Милле на крестьянскую
тему.
Тема 13.4.2. Камиль Коро и Барбизонская школа живописи
Сформировать представление о роли Барбизонской школы живописи в развитии
национального реалистического пейзажа, познакомить с творческим методом
барбизонцев, подчеркнуть роль этюда в практике художников.
Камиль Коро (1796-1875) – крупнейший французский пейзажист. Разработка
лирического интимного реалистического пейзажа. Эмоциональная тонкость
96

искусства Коро. Колористические достижения Коро. «Колокольня в Аржантее»
(1858 – 1860). «Воз сена» (1860). «Порыв ветра» (ок. 1865 - 1870).
Самостоятельная работа: понятие «национальный реалистический пейзаж»;
перечислить основные работы художников-барбизонцев; подготовить сообщения
о творчестве художника Камиля Коро.
Раздел XIV. История искусства стран Западной Европы второй половины XIX
века.
Тема 14.1. Неоклассицизм, импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм.
Сформировать представление о художественных течениях. Дать их
характеристику; раскрыть связь с реалистическим искусством, протест против
академизма; познакомить с творчеством ярких представителей. Познакомить с
творчеством Жоржа Сѐра и Поля Синьяка, с их теорией «научного
импрессионизма» («пуантилизм», «дивизионизм»).
Восьмая выставка импрессионистов и появление термина «неоимпрессионизм»,
введенного критиком Феликсом Фенеоном. Франция после Парижской коммуны.
Наступление реакции.
Спад революционно-демократического движения. Сложный характер развития
французской художественной культуры этого времени. Зарождение
символистско-декадентских течений. Поиски новых средств художественной
выразительности и начало формальных экспериментов.
Тема 14.2. Творчество К.Моне
Свежесть и красочное богатство образов природы в лучших произведениях Моне.
Пейзажи, портреты, жанровые сцены: «Камилла» (1866), «Завтрак на траве»
(1865-1866), «Женщины в саду» (1866), «Лягушатник» (1869). Развитие
городского пейзажа - «Впечатление. Восход солнца» (1872), «Бульвар капуцинок
в Париже» (1873). Серия «Вокзал Сен-Лазар» (1877). Свежесть и красочное
богатство образов природы в лучших пейзажах Передача на холсте изменчивости
97

света, многообразия атмосферных явлений и изменений природы в разные
времена года принесли Моне к 1890 г. мировую славу и благосостояние.
Художник часто работал вместе с Ренуаром, Сислеем и Мане, создавая свои
знаменитые сцены катания на лодках, эпизоды деревенской жизни.
Тема 14.3. Э.Мане
Познакомить с творчеством Эдуарда Мане, в работах которого живопись второй
половины XIX века представлена во всем многообразии своих проявлений. Дать
представление о понятии «салонное искусство»; рассказать о художнике,
творчество которого было устремлено к новым средствам художественного
выражения, противостояло буржуазной пошлости салонного искусства.
Эдуард Мане (1832-1883) –– один из крупнейших мастеров французской
реалистической живописи. Французский художник и график, который стремился
передать
«настоящий дневной свет» и «писать жизнь в разное время такой, какая она есть».
«Завтрак на траве»- полотно, буквально наполненное светом. Бар в Фоли-Бержер.
Самостоятельная работа: записать основные произведения художника в тетрадь
Тема 14.4. Э.Дега. Значение творчества художника в развитии французского
искусства.
Связь с классической традицией, особенно в ранний период.
Дега создал огромное количество подготовительных набросков и законченных
произведений. Его рисунки могут служить свидетельством последовательности
творческого процесса художника; они показывают, как пастельные композиции с
изображением танцевальных сцен составлялись из набросков отдельных
движений и поз.
Тема 14.5. Творчество Огюста Ренуара
Своеобразие импрессионизма Ренуара. Особенности его живописных исканий и
техники. Интерес к жанровым сюжетам и портрету: «Купание на Сене» (она же 98

«Лягушатник»), «В ложе», «Обнаженная», «Мулен де ла Галетт», «Завтрак
гребцов»
Самостоятельная работа: подготовка сообщения о творчестве художниковимпрессионистов; анализ основных произведений, выявление характерных
признаков индивидуальной манеры.
Тема 14.6. Винсент Ван Гог и его влияние на французское искусство.
Интерес к народной жизни, демократические тенденции его искусства. Поиски
напряженной экспрессии образов. Своеобразие художественных приемов,
особенности колорита и рисунка. В искусстве Ван Гога доминирует
всепоглощающая потребность самовыражения. В своих лучших произведениях он
выступает как первый и наиболее яркий экспрессионист.
Тематическое разнообразие творчества Ван Гога: «Едоки картофеля», «Сеятель»,
«Ткач у станка».Портреты: несколько вариантов портрета «Почтальона Рулена»,
членов его семьи,
«Девушка из Арля». Автопортреты Ван Гога: «Человек с трубкой»
(Автопортрет),
«Автопортрет с отрезанным ухом».
Самостоятельная работа: термин «постимпрессионизм»; выписать название
основных работ художников; прочитать книги, например: Стоун И. Жажда жизни:
Повесть о Винсенте Ван Гоге.
Тема 14.7. П.Гоген
Протест против буржуазной цивилизации. Арльский период: «Кафе в Арле».
Период работы в Бретани: «Видение после проповеди», «Желтый Христос».
Поездка в Полинезию. Основные произведения: «Женщина, держащая плод», «А
ты ревнуешь?» (1892), «Жена короля», «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?».
Увлечение полинезийской экзотикой в его искусстве. Декоративно-плоская
трактовка реального мира в работах Гогена. Значение чистого цвета, поиски
99

выразительности. Черты символизма в его искусстве. Гоген являлся лидером
нового направления – синтетизма, приверженцы которого по-новому
использовали цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы,
сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального
эффекта.
Самостоятельная работа: записать основные произведения художника в тетрадь
Тема 14.8. П.Сезанн
Французский живописец постимпрессионистического периода Поль Сезанн
обретает свою собственную манеру письма. Вместо пятна, мягко
обрисовывающего объем и организующего композицию, здесь появляются
четкие, почти рельефные вертикальные, косые и горизонтальные мазки,
моделирующие пространство картины и форму предметов. Суть нового метода в
изображении пластического богатства натуры через ее колористическое
богатство, которое нужно не только увидеть, но и понять. Поиски объективных
закономерностей в изображении реального мира и субъективного характер их
преломления в работах художника. Пейзажи Сезанна: «Таяние снега в Эстаке»,
«Дорога в Понтуазе», «Дома в Эстаке», «Берега Марны», «Гора Сент-Виктуар».
Натюрморты Сезанна:
«Натюрморт с драпировкой», «Яблоки и апельсины»
Самостоятельная работа: записать основные произведения художника в тетрадь
Тема 14.9. Пикассо
Изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из
наиболее плодовитых художников в истории. Пикассо создал более чем 20 тысяч
работ. Основоположник кубизма. Самый известный художник 20 в.
Самостоятельная работа: записать основные произведения художника в тетрадь
Тема 14.10 Сальвадор Дали

100

Человек, жизнь и творчество которого спровоцировали в свое время настоящие
взрывы восторга и негодования в обществе. Он стал одной из самых одиозных и
эксцентричных фигур XX века.
Самостоятельная работа: записать основные произведения художника в тетрадь
Тема 14.11. А.Матисс
Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета,
упрощенного рисунка и плоскостного изображения.
В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было
умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов
живописи. Его полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи,
могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом
долгого изучения природных форм и их смелого упрощения.
Самостоятельная работа: записать основные произведения художника в тетрадь
Раздел XV. Русское искусство конца XIX — середины XX века.
Ученик должен:
иметь представление:
- о главных художественных объединениях;
- о традициях и новаторстве в искусстве;
- о развитии различных направлений и стилей в скульптуре, архитектуре,
живописи;
знать:
- творчество ведущих мастеров живописи, скульптуры;
- основные произведения художников;
уметь:
- характеризовать стилистические этапы развития русского искусства;
- определять индивидуальные творческие манеры ведущих мастеров;
101

Тема 15.1 Искусство конца XIX- начала XX века.
Конец XIX - начало XX века – самый противоречивый период развития русской
художественной культуры. Главные художественные объединения, основные
художественные направления в искусстве этого периода. Многогранность
искусства. Традиции и новаторство в искусстве.
Тема 15.2. Творчество К.А.Коровина
Коровин К.А. – блестящий мастер живописного этюда. Особенности творчества
художника. Черты импрессионизма в его искусстве («Парижские огни», «Париж»,
«Париж ночью. Итальянский бульвар»). Богатство колорита, Непосредственный,
эскизный характер живописи, некоторое пренебрежение рисунком. Обращение к
жанру натюрморта, пейзажные этюды русского Севера.
Самостоятельная работа: собрать дополнительный материал о работах художника
для театра.
Тема 15.3. В.А.Серов
Обучение у И.Е.Репина и П.П.Чистякова. Гармония чистых интенсивных красок и
естественность композиции в ранних портретах («Девочка с персиками»,
«Девушка, освещенная солнцем»). Парадные и камерные портреты у Серова
(портреты К.А.Коровина, М.Н.Ермоловой, Ф.И.Шаляпина, «Дети»). Графическое
мастерство Серова. Иллюстрации к басням И.А.Крылова.
Самостоятельная работа: перечислить основные работы художника; подобрать
материал о Серове-графике.
Тема 15.4. Многогранный талант М.А.Врубеля
Трагический характер творчества художника. Поиск монументальных форм.
Значение фантастического преображения реальности в его живописной системе.
Образ Демона в иллюстрациях и произведениях живописи. Картины на сказочные
сюжеты («Пан»,

102

«Царевна- лебедь», «Богатырь»). Утонченное восприятие цвета, экспрессивность.
Драматизм колористических решений.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художника; посмотреть в Интернете иллюстрации, обратить внимание на
графику.
Тема 15.5. Творчество А.Е.Архипова
Обращение к крестьянскому жанру, попытки соединить передвижнический
реализм с достижениями пленэрной живописи: «По реке Оке», «Обратный»,
«Прачки». Жанровая живопись как вариант лирического бесконфликтного жанра.
Яркость и сочность живописи 1910-х годов («Гости»,).Развитие бытового жанра в
творчестве художника, продолжающего традиции передвижников. Новые
композиционные и живописные решения («Обратный»,
«По реке Оке»)
Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве художника
Тема 15.6. Художник бытового жанра А.А.Пластов
Жизнь и труд народа в творчестве художника. Проникновенность трагического
звучания картины «Фашист пролетел». Тема труда на освобожденной земле
(«Ужин тракториста»,
«Сенокос», «Полдень»)
Самостоятельная работа: проанализировать одну из известных картин художника
Тема 15.7. Борис Кустодиев Картины на темы праздничного крестьянского и
провинциального быта «Ярмарка», «Балаганы», «Масленица». Разработка
художником жанра портрета- картины «Купчиха за чаем», «Красавица», «Портрет
Ф.И.Шаляпина».
Самостоятельная работа: записать основные произведения художника в тетрадь
Тема 15.8. Творческие объединения «Мир искусства» и «Союз русских
художников»
103

Сформировать представление о художественных объединениях конца XIX начала XX в. и одноименном журнале, издававшемся этим объединением.
Раскрыть роль С.П. Дягилева и А.Н. Бенуа в создании журнала «Мир искусства» и
организации деятельности молодежи. Познакомить с творчеством основных
представителей. Возникновение объединения «Союз русских художников» в
результате слияния обществ «36 художников» и «Мир искусства» в 1903 году.
Цели объединения; стремление соединить новаторские силы в искусстве,
противопоставив их позднему передвижничеству и академизму. Своеобразие
творчества московских художников; разработка импрессионизма в его
национальном варианте.
Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о целях и задачах объединения
«Мира искусства»; перечислить в тетради главные произведения; подобрать
иллюстративный материал.
Тема 15.9 В.Э. Борисов-Мусатов
Обращение к стилистике модерна («Автопортрет с сестрой»); цветовое решение,
плоскостная трактовка пейзажного фона. «Гармония»; особенности модерна
художника (полное отсутствие литературного сюжета, стремление создать
символическое настроение исключительно на пластической основе). «Гобелен»,
создание образа-символа. «Водоем», ритмический строй композиции.
«Изумрудное ожерелье», идеи синтеза искусств, характерные для символизма и
модерна.
Самостоятельная работа: написать в тетради сообщение о картине В. Э. БорисоваМусатова «Водоем».
Тема 15.10. Н.К.Рерих
Живописец, театральный художник, археолог. Учеба у А.И. Куиджи и в студии Ф.
Кормона в Париже. Председатель возобновленного общества «Мир искусства»
(1910). В 1900 – 1910- е годы развитие пейзажных принципов А.И. Куинджи.
104

«Небесный бой» (1912). Создание варианта исторического и архитектурного
пейзажа. «Идолы» (1901) и «Воскресный монастырь в Угличе» (1904). Работа над
циклом картин, связанных с культурой древних славян «Заморские гости»
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художников; подобрать иллюстративный материал;
Тема 15.11.Скульптура конца XIX- начала XX века В.И.Мухина, С.Коненков
Стремление передовых скульпторов связать своѐ творчество с общественной
борьбой. Новые темы и средства выразительности. Развитие монументальной
скульптуры в связи с возросшим строительством. Творчество В.И.Мухиной.
Работа над скульптурой «Рабочий и колхозница».
Самостоятельная работа: Посмотреть видеофильм «История создания скульптуры
"Рабочий и колхозница"
Тема 15.12. Кукрыниксы
Кукрыниксы - творческое объединение В. Куприянова, П. Крылова и А.Соколова.
Роль плаката в годы Великой Отечественной войны («Беспощадно разгромим и
уничтожим врага». Сближение исторического и бытового жанров в
произведениях художников "Бегство фашистов из Новгорода", "Последние дни
гитлеровской ставки в подземелье рейхсканцелярии. Конец" Окна РОСТа.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художников; подобрать иллюстративный материал;
Тема 15.13. Творческое объединение «Бубновый валет» П.П.Кончаловский,
А.В.Лентулов, И.И.Машков
Сформировать представление о художественном объединении «Бубновый валет»
как о мастерах, избравших путь постимпрессионизма и поклонниках
примитивного народного искусства. Сделать анализ отдельных произведений.
Выставка картин под названием «Бубновый валет» (декабрь 1910 – январь 1911),
объединившая представителей двух живописных течений: последователей Гогена
105

(М.Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова) и живописи Сезанна (П.П. Кончаловский, А.В.
Лентулов, И.И. Машков, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк)
Самостоятельная работа: подготовка к зачету, просмотр учебной литературы,
альбомов и монографий по истории искусства и творчеству художников ХIХ века.
ЗАЧЕТ.
II. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых
обеспечивает программа «Беседы об искусстве»:
1. Сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и
жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного
вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сферах искусства.
2. Знание особенностей языка различных видов искусства.
3. Владение первичными навыками анализа произведений искусства.
4. Владение навыками восприятия художественного образа.
5. Формирование навыка логически и последовательно излагать свои мысли, свое
отношение к изучаемому материалу.
6. Формирование навыков работы с доступными информационными ресурсами
(библиотечные ресурсы, интернет ресурсы, аудио-видео ресурсы).
7. Формирование эстетических

норм поведения в

пространствах

культуры (библиотеки, выставочные залы, музеи, театры, и т.д.).
III. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Программа «История изобразительного искусства» предусматривает
промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме контрольных уроков,
которые проводятся во 2-м, 4-м, 6-м, 8-м полугодиях (при 4-летнем сроке
реализации программы). Проверка знаний по изученным разделам программы
может осуществляться в виде тестовых заданий, устного опроса, подготовки
творческого проекта (презентация, сообщение, сочинение).
106

Зачет проводится на последнем занятии учебного года в рамках аудиторного
занятия в течение 1 урока. Оценка работ учащихся ставится с учетом
прописанных ниже критериев.
Методические рекомендации по критериям оценивания работ учащихся
1. Тестовые задания - задания с выбором ответа. Тест составляется из вопросов
изученного курса на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню
подготовки обучающихся).
«5» (отлично) - 90% - 100% правильных ответов;
«4» (хорошо) - 70% - 89% правильных ответов;
«3» (удовлетворительно) - 50% - 69% правильных ответов.
2. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание
терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными
навыками анализа произведений искусства.
«5» (отлично) - учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя,
ориентируется в пройденном материале;
«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, допустил 1-2 ошибки;
«3» - учащийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов.
3. Подготовка творческого проекта - форма проверки знаний и умений в виде
выполнения творческого задания, например, подготовка презентации, сочинения,
реферата.
«5» (отлично) - учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом,
тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;
«4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно
раскрыта тема проекта;
«3» - тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.
IV. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
107

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом
уровня развития детей. Занятия проводятся в групповой форме, численностью 810 человек.
Основные методы обучения:
- объяснительно-иллюстративный, в

том числе,

демонстрация

методических пособий, иллюстраций;
- частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);
- творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);
- игровой (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение
экскурсий и др.).
Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы
на занятии способствует

появлению и

заинтересованности в

укреплению

собственной творческой деятельности. С этой

целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных
мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя книжные фонды и фонды
мультимедиатеки школьной библиотеки). Важным условием творческой
заинтересованности учащихся является приобщение детей к посещению
художественных выставок, музеев, театров, проведение экскурсий. Несмотря на
направленность программы к развитию индивидуальных качеств личности
каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные мероприятия
(организация выставок, проведение праздников, тематических дней, посещение
музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив.
Самостоятельная работа учащихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено
введение самостоятельной работы. Самостоятельная работа учащихся
выполняется в форме домашних заданий (поиска иллюстративного материала,
зарисовок, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы, подготовка
108

рассказов, сочинений, просмотра видеофильмов, самостоятельный поиск
материала и составление презентаций, посещение музеев, выставочных
пространств).
Средства обучения
-материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными
пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
-наглядно - плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд
работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные
доски;
-демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
-электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
-аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.
V.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Авдеенко Л.М. Семь чудес света, М., Стрекоза, 2000

Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство начала X – начала XX

века – М., Искусство ,1989
3.

Алленов М. Александр Андреевич Иванов- Л., «Художник РСФСР», 1989

Алпатов М. Феофан Грек- М «Искусство», 1990

Аленова Е.В. Серов- М., «Слово» 1996

Арган Д.Ж. История итальянского искусства- М., «Радуга», 1990

Барская Н.А. Сюжеты и образы древне-русской живописи-М.,1993

Башинская И.А. В.И. Мухина- Л., «Художник РСФСР», 1987

Болотина И. С. Русский натюрморт. – М., 1993
109

10.

Верещагина А.Г. Историческая картина в русском искусстве -М.,1990

11.

Верещагина А.Г. Н.Н.Ге -Л., 1988

12.

Геташвили Н. 500 шедевров русской живописи- М., ЭКСМО. 2011

13.

Грабарь И. История русского искусства. Скульптура

14.

Данилова И.Е. Боттичелли- М. 1989

15.

Дмитриева Н.А. Михаил Врубель -М., Детская литература ,1990

16.

Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира — М.,

«Детская литература», 1986
17.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств- М.. «Искусство», 1990

18.

Журавлева В.В. Юному художнику-М., 1990

19.

Изобразительное искусство. Учебное пособие: Основы народного и

декоративно- прикладного искусства. Под рук. Шпикаловой Т.Я. – М ., 1996
20.

Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей народного

искусства. – М., 1990
21.

История России в памятниках М, Стрекоза, 1998

22.

Капланова С.Г. Новое о Кустодиеве -М, Изобразительное искусство

23.

Каменева К. О чем рассказывают яблоки. – М., 1986

24.

Каменева К. Какого цвета радуга — М., Детская литература 1984

25.

Кравченко К.С. Сергей Коненков- Л., Аврора. 1977

26.

Киселев М.Ф. Поленов- М., 1972

27.

Казиева М. Сказка в русской живописи.-М., «Белый город», 2008

28.

Корнилов А.В. А.Г.Венецианов

29.

Курочкина Н.Н. И.Н.Крамской- Л., Художник РСФСР, 1989

30.

Кузнецов Ю.И. Рембрант -М., Изобразительное искусство, 1988 г

31.

Кузин В.С. КубышкинаЭ.И. Изобразительное искусство в начальной

школе-М. Дрофа, 1997
32.

Левин С.Д. Беседы с юным художником 1-2 часть, М, 1990
110

33.

Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира -М., 1980

34.

Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси- М., 1985

35.

Манин В.С. Куинджи и его школа, Л.: Художник РСФСР, 1989

36.

Мытарева А.Е., Аране Н.М. 50 кратких биографий мастеров русского

искусства М., Советский художник 1970
37.

Неверов О. Культура и искусство античного мира. – Л., 1981

38.

Нессельштраус

Ц.Г. История

искусства зарубежных

стран. Средние века, Возрождение- М., 1982
39.

Николаева Н. Возрождение в Италии- М., 1980

40.

Ополовников А., Островский Г. Русь деревянная- М., 1981

41.

Пистунова А. Богатырь русского искусства -М., 1990

42.

Прокофьева М.Н. Эдуард Мане- М., 1988

43.

Русский народный костюм. Государственный исторический музей. – М.,

1989
44.

Сергеев В. Рублев- М., Молодая гвардия, 1990

45.

Тарановская К.В., Мальцев К.М. Русские прялки. – С-П., 1970

46.

Тарасов В.Ф. Н.Н. Ге- Л. Советский художник 1989

47.

Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт ХVII века. – М., 1981

48.

Хачатрян Ш. Г Айвазовский Живопись 1989

49.

Шапиро Ю. Г., Персианова О. М. 50 биографий мастеров западно-

европейского искусства М., Советский художник 1968
50.

Шувалова И.Н. Шишкин- Л., «Аврора» 1971

51.

Энциклопедия для детей «Искусство»- М., «Аванта», 2002

52.

Яковлева Н.А. И.Н. Крамской- Л., 1990

53.

Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись- М., 1999

111